Reviews
Here you can access published reviews of Plastic Frog Records releases.
The reviews are published from magazines, fanzines and webzines from all over the world.
We will publish reviews of our releases if they are good or bad!
If you read a review elsewhere on a Plastic Frog Records artist or CD be sure to let us know
so we can update our records!!
RELATIVE KÄLTE - Neonlicht • 7"Vinyl
RELATIVE KÄLTE ist ein ziemlich neuer Name im Minimal-Electro-Untergrund. Dennoch bin ich sicher, dass das Mann-Frau-Duo nicht erst
mit dieser Band angefangen hat, Musik zu machen. Zumindest Jerk Götterwind ist kein Unbekannter, werkelt er doch schon seit über
20 Jahren im (Punk-) Untergrund rum, vor allem als Schreiberling, aber auch mit seinem Götterwind-Imperium (Label, Mailorder) und
als Musiker in verschiedenen Punk-Bands. Er gehörte aber immer zu den musikalisch nicht so verbohrten Aktivisten und so ist es gar
nicht mal überraschend, dass er heute auch elektronische Musik macht. RELATIVE KÄLTE liefert auf dieser ersten Single (nach mindestens
einer CD-R (oder Tape?) und einem Beitrag auf einem Kernkrach-Sampler) lupenreinen Minimal-Electro ab. Dieser scheint zwar durchweg
mit moderner Computertechnik gemacht worden zu sein und nicht mit alten analogen Originalinstrumenten, aber das macht nichts, denn
der Geist, der dahinter steckt ist so was von 80er Jahre-mäßig, dass wohl jeder Minimal-Freak seine Freude haben wird. Hektische,
tanzbare Rhythmen und Mann-Frau-Wechselgesang begeistern sofort, wobei die beiden B-Seiten-Stücke "Regen" und "Kommt" die
A-Seite "Neonlicht" locker toppen. Natürlich fühlt man sich hier und da ein bisschen an Bands und Projekte wie Die Perlen,
Sonnenbrandt oder Hertzinfarkt erinnert, was aber wohl hauptsächlich am weiblichen Gesang und der elektronischen Klangerzeugung liegt.
Das besondere ist aber eine gewisse punkige Attitüde, die rüber kommt und RELATIVE KÄLTE von anderen Bands abhebt.
Die auf 150 Exemplare limitierte 7" in farbigem Vinyl wird auf jeden Fall in der Szene für eine menge Spaß sorgen und "Regen" dürfte
auf einschlägigen Partys für Bewegung sorgen, während "Kommt" auch Old-School-EBMler begeistern wird. Wieder mal eine
schöne Entdeckung aus dem Hause Plastic Frog Records.
www.backagain.de, Januar 2012, written by Alexander Pohle
RELATIVE KÄLTE - Neonlicht • 7"Vinyl
Relative Kälte zijn een duo uit het Duitse Gross-Gerau, bestaande uit Ina Inferno (vocals) en Jerk Götterwind (muziek en vocals).
Vorig jaar bespraken we hun eerste demo cdr "Monotonie" vol lekker naïeve en dansbare minimal synth wave met een onmiskenbare punk
spirit. De A van 'Relative' hoort trouwens in een anarchistencirkeltje. 'Depressive elektronische Tanzmusik' noemen ze het zelf en
dat is een wel erg treffende omschrijving.
Nu stuurt Plastic Frog Records ons een 3 track vinyl singletje toe van Relative Kälte. "Neonlicht" heet het nummer op kant A en
deze song, door Ina gezongen op aandoenlijke net niet valse wijze, kennen we al van op genoemde demo. Met zijn springerige en uitermate
dansbare minimal wave is het een uitstekende singlekeuze.
Kant B begint met een wel erg vreemd soort smurfenelectro... ha nee toch niet :-) Foutje! Nadere inspectie leert ons dat kant B niet zoals
kant A op 45 toeren, maar wel op 33 toeren dient te worden afgespeeld. :-) De twee songs op de B-zijde, "Regen" en "Kommt", zijn
wat steviger en neigen meer naar ebm, maar zijn al even onweerstaanbaar dansbaar als "Neonlicht". Op beide songs horen we zowel Ina als
Jerk. Ook Jerk zingt op net niet valse wijze, maar dan met een punky ebm stem die niet zou misstaan bij pakweg Container 90. Dit singletje op
schreeuwerig oranje vinyl en gelimiteerd op 150 exemplaren, is een wel erg leuk hebbedingetje!
www.darkentries.be, 15.01.2012, written by Henk Vereecken
FEAR INCORPORATED - Sawney's Cave • CD
Deathrock der alten Schule kommt hier von zwei ehemaligen Mitgliedern der frühen Batcave Legende SEX GANG CHILDREN (und einem Ex-DEMENTED
ARE GO!-Mitglied), die mit "Sawney's Cave" ein Konzeptalbum abliefern, das thematisch allein um den Kannibalen Sawney Bean kreist, der im 16.
Jahrhundert gemeinsam mit seiner Frau in Edinburgh Reisende, die an seinem Haus vorbeikamen, entführte und verspeiste - kurzum: ein klassisches
Thema für Deathrocker. Musikalisch bewegt sich das in guten Momenten sogar am frühen Sound von BAUHAUS, speziell beim Opener "Land of the dead",
der etwas an "Stigmata martyr" von BAUHAUS erinnert, und in anderen Momenten - nicht überraschend - sehr an SEX GANG CHILDREN, nur eben ohne den
Gesang von Andi Sex Gang, der oft genug auch etwas gewöhnungsbedürftig war.
Mitunter ist der "Gesang" bei FEAR INCORPORATED aber auch hier etwas "fordernd", wenn auch die Musik klassischer und wirklich schnörkelloser
Deathrock ist. Im Grunde genommen ist "Sawney's Cave" ein Muss für alle Batcave-Hardliner, da auch das Artwork in dieser Art des Coverdesign gehalten ist.
Nichts ist bemüht retro, sondern klingt so, als ob es tatsächlich aus der Blütezeit des Batcave sei. (Diese Band war auf der Ox-CD #94 zu hören)
OX FANZINE #94, Februar / März 2011, geschrieben von Markus Kolodziej
FEAR INCORPORATED - Sawney's Cave • CD
Ein Konzeptalbum über einen kannibalischen Massenmörder aus dem 15. Jahrhundert ist schon etwas Spezielles. Dennoch schreckten die Briten der
Theatre Macabre Avantgarde-Band Fear Incorporated nicht davor zurück und landeten mit dem so entstandenen Album SAWNEY'S CAVE beim Castroper Label
Plastic Frog Records. Dort fügen sie sich mit ihrem düsterem, theatralischen Sound zwischen New Wave und Gothic auch gut ins Sortiment ein.
www.coolibri.de, Frühjahr 2011
FEAR INCORPORATED - Sawney's Cave • CD
We featured Fear Incorporated back in April 2010, and now a year later, almost to the day, they're back with their debut album 'Sawney's Cave'.
The album was released in December by Plastic Frog Records, and, as promised, the album is every bit the dark, macabre and powerful release we knew it would be.
The CD opens with no apologies; there's no gentle introduction into the fearful world of the 16th Century cannibal Sawney Bean. 'Land of the Dead' is
persuasive and compelling, vocalist William Westwater spilling out an almost Evangelical voice; a promise of your eternal damnation should you continue on this path.
This album stands as a 10-track ode to the legendary cannibalistic murderer Sawney Bean who, along with his wife and incestuous offspring, robbed, killed and
ate travellers who passed by their cave in Galloway, Scotland. They were eventually arrested by King James and his soldiers, who took them to Edinburgh and
promptly executed every one of them.
There is much debate over the truth of this legend, but it sure as hell makes for a rich and gothic backdrop to this album, and Fear Incorporated take
full advantage of it in each and every track.
There are also sections of pure story-telling, 'Hell's Waistcoat' is a powerfully written piece filled with all the themes of this
album; "fear, death and lonely tears", and 'Cannibal King' is written from the point of view of the infamous cannibal himself. Despite the contemporary
presence of synthesizers, the album seems almost authentic to the period, leaving you to wonder if the band managed to channel the very spirit of
Sawney Bean himself.
Fear Incorporated describe themselves as a theatre macabre-avant garde baroque 'n' roll band, and that description has truly come to life with this
release; 'Sawney's Cave' is as much theatrical storytelling as it is music. This CD will not be for everyone. It may seem, at times, unmelodic or
even self indulgent, but for those who tap into Fear Incorporated's twisted psyche it will be an absolute gem of a cult find. But, either way, you
will come out of the experience changed somehow; Fear Incorporated will eat away at your soul just as Sawney Bean ate away at his victim's flesh.
What Fear Incorporated has created makes them worthy of having a psychosis named after them, and 'Sawney's Cave' has the potential to work its way through
the population like an air-bourne virus. You have been warned, and remember, visitors here will be killed and eaten.
EGL Magazine, http://www.egl-magazine.co.uk/#/fear-incorporated-review/4550427317, written by Keller
GABRIELLE'S WISH - Processed • CD
"Processed", the legendary 'lost' debut album by Gabrielles Wish, is finally released on CD (with some bonus tracks) by Plastic Frog Records.
The album was recorded with Joy Division's sound engineer Chris Nagle (Martin Hannett's assistant) at Peter Hook's studio Suite 16 in 1997,
when the band was, after two highly acclaimed EPs, the best promise on Manchester Records, the label of New Order's manager Rob Gretton.
Sadly Gretton died just before its release in 1999, the album was shelved in favour of an electronica-oriented EP and the record company
slowly disbanded, leading Gabrielles Wish to restart from scratch, eventually self-releasing new songs on their proper debut album on CD, "Portal".
"Processed", featuring live favourites and Gabrielles Wish classics of contemporary post punk like "Body And Mind", "Manhole" and "Shocker",
became first available only as a digital release on TuneTribe in 2007.
While the band has abandoned TuneTribe and is preparing new reissues for iTunes, "Processed" sees at last its first official release on CD,
enhanced with a new cover designed by the band's keyboardist, Karen Leatham, and some bonus tracks such as a live recording coming from their
support performance at New Order's reunion gig at the Manchester Apollo in 1998.
Picadilly Records, http://www.piccadillyrecords.com/products/GabriellesWish-Processed-PlasticFrogRecords-73687.html
TRAFFIC A.M. - A Beautiful Sight • CD
This debut CD is a pleasant surprise from the stables of the Germany based Plastic Frog Records. Michael Kissing and Stefan Gonser were involved
in several Projects before they met in 2007. It seems they could get along with each other very well because - out of the blue - they are amongst us
with a magnificant debut album "Beautiful Sight". The design is minimalistic as it would say "don't look, just listen". Traffic A.M. really
astonish with this album (unfortunately only available on CD). It sounds from the beginning till the end mature and consistent with clear references
to eighties cold wave and electronic synth pop. There's nothing to much and the accents are minimalistic and perfectly set in scene. From time to time the sound
is even catchy. The opening song, with a staccato Sisters of Mercy guitar riff, carries the listener into a feast of recognition. It's clear that anybody with
some knowledge of musical history will hear something familiar. But Traffic A.M. does not sound old fashioned. The band is not like a copy of "old wave" bands.
They create a special atmosphere with a sound of their own. A complete and consistent set all on a high level standard. "Beautiful Sight" is often dark,
cold or desperate but even so many times with a slight tender touch. This is contemporary electronic music with clear roots in the eighties. Old or modern?
Let's say this album keeps the best of both worlds.
TRACES #2, December 2011, written by Johan Buurke, www.seja.nl
IM NAMEN DES VOLKES - Klassenklobbe • 7" Vinyl
Wieder etwas Neues also vom NDW-Fossil MATTHIAS SCHUSTER, dem Kopf von BAL PARE und GEISTERFAHRER. Mit dieser 7"Single kehrt der
alte Held nun für eine limitierte Single zurück zu jenem Label, das eigens für GEISTERFAHRER-ReReleases gestartet wurde. Wie immer
haben dabei beide Parteien, das derzeit sehr aktive Ruhrgebietslabel und der Hamburger, die 80er-Jahre fest im Visier. Mit Songs,
die zwischen 1982 und 2011 entstanden. Und sich auch genauso anhören - Nämlich irgendwie sehr Retro, aber zu gut, um 20 Jahre
einfach irgendwo unveröffentlicht beim Musiker zu Hause in der Ecke herumzuliegen. "Verschwende deine Rente" heißt es da.
Klar, ein weiteres DAF-Zitat, aber nicht ganz ohne Brisanz in der derzeitigen Darkwave/EBM-Szene; einer Jugendkultur, die sich in
Clubs und bei Festivals immer weiter zur reinen Ü40-Bewegung wandelt. Für Fans und Sammler natürlich wieder eine klare Empfehlung;
trotz oder gerade wegen der sehr knappen Limitierung von 200 Exemplaren. Punktabzüge gibt es diesmal nur für das schwache Artwork. 9/10
GOTHIK-Magazin #74, Januar 2012 - geschrieben von Uwe Marx
BRIGADE ROSSE - Tatort Neon • 7" Vinyl
Wie zich thuis voelt in het minimal wereldje kent zeker Brigade Rosse, een nogal anoniem project, waarvan de protagonisten al
jaren kind aan huis zijn in de minimal wereld. Hun album "Entzauberung der Welt" werd bij Dark Entries al zeer goed onthaald
en nu is er deze strikt op 150 exemplaren en oranje/rode vinyl geperste 7" "Tatort Neon" waarvan een 'psychic force remix'
van hun succesnummer "Psychotop" uit het eerder vermelde album de b-zijde siert.
Beide nummers zijn minimale pop riedels met een rebels karakter die schaamteloos teruggrijpen naar een jaren '80 verleden
maar tezelfdertijd bewijzen dat dit genre nog verdomd veel los kan maken en veel meer aansluit bij wat we wave of goth of
wat dan ook noemen dan de actuele electro varianten waarmee men in de clubs de vloer veegt (maar waar verder niks mee aan
te vangen is). Alweer een must van Plastic Frog voor de minimal liefhebbers!
www.darkentries.be , written by Kurt Ingels, 22.11.2011
IM NAMEN DES VOLKES - Klassenklobbe • 7" Vinyl
In Namen Des Volkes is niets meer of minder dan het minimal electro project van de Duitse cultfiguur Mattias Schuster, ondermeer
ook gekend van Geisterfahrer en Das Institut. Namen die in de Duitse ondergrond klinken als een bel. Deze brave meneer moet
ondertussen al zowat 30 jaar en meer (!) actief zijn in de onderbuik van de wave muziek en doet dit anno 2011 nog altijd met
evenveel brio als een jonge rebelse knaap van 20.
Deze "Klassenklobbe", op blauw vinyl voor de liefhebbers en gelimiteerd op slechts 200 exemplaren, herbergt vier punky
aandoende minimale elektronische composities bol van woede en maatschappijkritiek die wordt gespeend met humor en cynisme.
De titelsong "Klassenklobbe" spreekt voor zich maar wat dat u van een smakelijk "Verschwende Deine Rente" naar analogie met…
"Hertzmaschine" staat bol van de ingehouden spanning en refereert muzikaal ook aan de muziekbroers Delgado/Görl. "Herr Oppenheimer"
meteen het vierde een laatste nummertje is evenzeer een archetypisch voorbeeld van old school huisvlijt en minimale perfectie en
refereert aan de evenzeer archetypische Joodse Duitser, Herr Oppenheimer. Minimal, met punky ondertoon, die als een must voor de
liefhebbers van het genre mag beschouwd, al zullen die zich wel moeten reppen gezien de beperkte oplage!
www.darkentries.be , written by Kurt Ingels, 22.11.2011
BRIGADE ROSSE - Tatort Neon • 7" Vinyl
BRIGADE ROSSE macht sich rar, sowohl, was Veröffentlichungen als auch was Informationen angeht. Wenn dann aber was kommt,
ist das wirklich klasse. Eine Single bei Kernkrach, eine CD bei Plastic Frog und ein Tape bei Disorder sowie einige Samplerbeiträge
und Auftritte zeichnen den bisherigen Weg des Duos. Nun eine neue Single, wiederum bei Plastic Frog und streng limitiert in blauem
Vinyl auf 150 Exemplare. Wer BRIGADE ROSSE kennt weiß, dass man schnell zugreifen sollte, denn die Platte dürfte schnell weg sein.
Wie kaum eine andere aktuelle Band atmet BRIGADE ROSSE den Geist der 80er Jahre, vom (unfreiwillgen) Minimal-Electro-Sound vieler
Früh 80er-Bands bis hin zu den Klassikern von The Klinik Mitte/Ende der 80er. Mich freut dabei immer, dass, ganz wie der Name vermuten
lässt, immer wieder auch gesellschaftskritische und politische Inhalte in den Texten vermittelt werden. Das gute an der Musik ist
dabei, dass sie nicht wie nachgespielt klingt - wie bei so vielen anderen Projekten - sondern sehr authentisch. Diese Platte
könnte tatsächlich genau so in den 80er Jahren erschienen sein. Für die einen mag das altmodisch erscheinen, für andere aber
einfach nostalgisch, was ein gutes Gefühl verschafft.
Zweimal lupenreiner Minimal-Wave vom feinsten, mehr muss man dazu gar nicht schreiben.
www.backagain.de , geschrieben von Alexander Pohle, November 2011
MASSENDEFECT - Sicht der Dinge • 7" Vinyl
MASSENDEFECT konnten sich schon mit einer schönen Single auf Hertzschnitt100/Kernkrach in Position bringen, tauchten dann auf
diversen Samplern auf und legen mit "Sicht Der Dinge" eine weitere Single nach, die die Liebhaber minimal-elektronischer Klänge
mehr als glücklich machen dürfte.
Obwohl auf dem Cover etwas von einer Limitierung auf 100 Exemplare steht, gibt es tatsächlich 200 Exemplare, hier hat leider
der Druckfehlerteufel zugeschlagen. Aber auch 200 Exemplare dürften schnell weg sein, denn zu hören gibt es ganz klar dem 80er
Jahre Sound verhafteten NDW/Minimal-Klang, der irgendwo zwischen Profil und Stratis ergänzt durch ein paar Telespiel-Sounds auf
der A-Seite, und Christof Glowalla trifft Der Plan auf der B-Seite zu begeistern weiß. Der zweite Track aus der B-Seite ist eine
liebevolle, selbstironische Hommage an die Bedeutungslosigkeit Münchens in der frühen NDW-Phase. Das ist lustig gemacht und sympathisch.
Man merkt zwar als alter Kenner und Liebhaber dieser Art von Musik, dass es sich um heutige Aufnahmen im alten Sound handelt und
nicht um wiederentdeckte Klänge von "damals", aber das macht ja nichts, denn Spaß macht die Single natürlich trotzdem und wird sicher
mal ein gesuchtes Stück Vinyl sein.
www.backagain.de , geschrieben von Alexander Pohle
TRAFFIC A.M. - A Beautiful Sight • CD
Kristalliner und brillanter Dark Wave mit leichten Cold-Wave-Reminiszenzen, der die besten Momente der frühen CLAN OF XYMOX - zu
deren besten Zeiten auf dem britischen Label 4AD - mit den dunklen Soundscapes von GIRLS UNDER GLASS, PSYCHE, SECTION 25 und Gary
Numan/TUBEWAY ARMY verbindet. Die Synthies haben einen tiefen Hall und tragen die Songs gemeinsam mit klaren und stoischen Basslines.
Da ist nichts zu viel und die Akzente sind minimalistisch und perfekt in Szene gesetzt. Es gibt keinen unnötigen Ballast, sondern die Reduktion
auf die Essenz eines Sounds, wie er primär Anfang der Achtziger auf Labels wie beispielsweise Yellow Ltd. veröffentlicht wurde,
bestimmen die Songs. Der Gesang fügt sich perfekt in den Sound ein und erinnert in einigen Momenten, so beim Song "Everyday", ein wenig an Dave
Gahan, als dieser seine dunkle und morbide Phase auf dem DEPECHE MODE-Album "Songs Of Faith And Devotion" auslebte. Ab und zu klingt das Duo aus dem Rheinland wie
die fulminanten WEIMAR GESANG ("Like in a mirror") aus Italien, die Mitte der Achtziger Jahre so etwas wie Kultstatus hatten. "A Beautiful Sight" setzt in Sachen Dark Wave
sicherlich den Standard für dieses Jahr und wird eines der Highlights sein. Generell sollte man sich intensiver mit den Veröffentlichungen auf Plastic Frog Records beschäftigen,
das zwar über einen überschaubaren Backkatalog verfügt, aber mit beispielsweise TRAFFIC A.M., ATOMIC NEON, BRIGADE ROSSE oder GABRIELLE'S WISH immer wieder ein sehr gutes
Gespür für die richtigen Sounds und Auswahl von Bands beweist. (9)
OX Fanzine No. 97, geschrieben von Markus Kolodziej
THE AUTUMN SHADES - Time Is A Murderer • CD
Bei einem Bandnamen wie THE AUTUMN SHADES und der Entstehungszeit der Songs in der zweiten Hälfte der 80er Jahre wird man fast mit der Nase
(besser: mit den Ohren) darauf gestoßen, dass es sich hier um eine Gitarren-Wave-Band handeln muss. Das Label Plastic Frog Records, das die
alten Aufnahmen der deutschen Band aufbereitet und veröffentlicht hat lässt ebenso darauf schließen, dass wir es hier mit gutem alten Wave
zu tun haben. Und tatsächlich, ganz falsch liegt man mit der Vermutung nicht, auch, wenn keine „neuen“ Pink Turns Blue oder Marquee Moon dabei
herauskommen. THE AUTUMN SHADES spielen eine Mischung aus Gitarren-Pop und Alternative-Rock, die mit einer riesigen Portion Wave aufbereitet
wurde. Hier und da ein bisschen Post-Punk dazu und auch Mainstream-Rock und etwas 60s Beat klingen hin und wieder durch. Das ist, man muss
es einfach sagen, schon Ende der 80er Jahre nicht so richtig innovativ gewesen, aber doch beim Aufräumen nebenbei gut anhörbar und eingängig.
Irgendwo in einer Schublade mit mehr oder weniger bekannten Bands wie The Colour Red, Watercolours, Remain In Silence, Red Dancing oder
They Fade In Silence. Und das waren ja alles sehr solide Gitarren-Bands. Zu den erst genannten Klassikern des Genres werden THE AUTUMN
SHADES aber auch in Zukunft nicht gehören.
Das hat sich wohl auch Plastic Frog Records gedacht und die Erstauflage als gepresste CD in einer Auflage von nur 100 Exemplaren veröffentlicht.
Danach ist das Album weiterhin als professionell aufgemachte CD-R erhältlich. So kann man das finanzielle Risiko bei der Veröffentlichung von
(leider!) nicht ganz zeitgemäßer Musik in überschaubaren Grenzen halten.
www.backagain.de , geschrieben von Alexander Pohle, August 2011
TRAFFIC A.M. - A Beautiful Sight • CD
Lakonisch, ja lakonisch und zwar im positiven Sinne lakonisch wird hier "Düsteres" serviert. Joy Division läßt grüßen. "I am lost when you
leave and dissapear / I am alone and I wish you could be here" - hier geht es nicht um Morbidität und Triple 6 - Klischees, sondern um Melancholie
und Sentimentalität, die den Keim der Hoffnung in sich trägt. Dies atmet den Geist der Painless Dirties, die zu Velvet Underground so stehen wie
TRAFFIC A.M. zu Joy Division. Stoische Drums, tragender Gesang und kluge Gitarrenriffs erzeugen zusammen Atmosphäre. Wer also differenziert hören
kann und wem beim Begriff "Dark Wave" nicht gleich die Rolläden herunterprasseln, der höre...Ach ja - das Lied "Traffic A.M." ist ein
Trip mit einer vollkommen neuen Bedeutung von Sprechgesang - dieser Song dürfte gerne 40 Minuten Dauern!
DAS DOSIERTE LEBEN, Reh-Zension Juli 2011
TRAFFIC A.M. - A Beautiful Sight • CD
Was das Artwork betrifft, wirkt dieses erste Album der deutschen Band TRAFFIC A.M. zunächst völlig unscheinbar. Fast komplett schwarz,
keinerlei Bilder außer einem unscharfen Etwas auf der Rückseite und wenige Infos. Das Duo Michael Kissing und Stefan Gonser arbeitet
seit 2009 zusammen, von Beginn an mit genauer Vorstellung, was bei TRAFFIC A.M. herauskommen sollte. Labelmacher Klaus schrieb mir,
dass die Band "im Bereich Dark Wave anzuordnen" ist und damit liegt er nicht ganz falsch. Allerdings liegen die Wurzeln
nicht im bekannten und oft lächerlichen Dark Wave der 90er Jahre, sondern ganz klar in den 80ern. Mir fallen da Bands wie The Essence
oder die frühen Pink Turns Blue ein, nur, dass TRAFFIC A.M. mit mehr elektronischen Elementen arbeiten. Aber alleine die oft eingesetzte
Wave-Gitarre macht das Album hörenswert, dazu elektronische Beats, die ab und zu auch mal tanzbar werden, dunkle Bass-(Sequenzer-)Läufe
und eine sehr angenehme Stimme dürften so manchem Alt-Waver viel Freude machen. Das alles ist aber zeitgemäß produziert und klingt
nicht altbacken. Mit unter 50 Minuten Spielzeit ist das Album auch nicht zu lang geraten, so dass es niemals langweilig wird.
Wer eine schöne Mischung aus Diary Of Dreams, Drown For Resurrection und Escape With Romeo mag, sollte TRAFFIC A.M. unbedingt a
ntesten. Da steckt weitaus mehr drin, als man zunächst erwartet.
Backagain, geschrieben von Alexander Pohle
FEAR INCORPORATED - Sawney's Cave • CD
Very few bands have considered the idea of a concept album since Jeff Wayne's 'War of the Worlds'. Fear Incorporated's début album 'Sawney's Cave' however,
is just that, telling the story of Scotland's 16th Century cannibal. The gruesomely grotesque legend of Sawney Bean and his family living in the wilds of
Scotland, tells how they lured unsuspecting passing travellers and locals to their Cave where upon they were butchered and devoured.
As with such subject matter there is an opportunity to create something musically and lyrically compelling and yet frighteningly macabre in a way
that truly captures the emotion and fear for the victims in their final moments. 'Land of the Dead', with its heart-racing beat and wah-wah sounding
guitars, creates a sense of desperate urgency while the vocal style adopted contrasts with overwhelming pitifully pathetic assurance of the victim's
impending doom. In 'Sawney's Cave', the second track, the mood changes to one of darkness, with haunting guitars interspersed with a resounding gong,
almost signifying dinner is served to his evil brood. The lyrics depict his cave as a larder with gizzards hanging from the ceiling and human hair
woven into blankets to keep them warm.
'Two Black Hearts', and 'The Tollbooth Song' both develop the extreme feeling of urgency with more wah-wah sounding guitars and pounding drums
while the poetic 'Hell's Waistcoat' of spoken word is set to a droning keyboard and the merest guitar. 'Sawney's End' brings the legend to its rightful
climax with the capture and execution of the cannibalistic Bean and his brood. And with 'Cannibal King' offering a circus-like theatrical element to the
whole experience the album closes with the solemn 'The Innkeeper's Dread'.
Although the album delivers on horror in a most avant-garde macabre way, it seems to be missing that final something, something to tie it altogether,
with each song depicting its own part of the sordid tale it needs something that binds it together to make it work as one piece. The album is a series
of ten well thought out, well-written individual songs with tight arrangements and a descriptive vocal style but it doesn't quite flow in the way good
storytelling should.
It will be interesting to see how Fear Incorporated reproduce this concept as a live set. As a band, they certainly have the ability to carry something as unique as a concept show.
written by DJ Armand
http://truecultheavymetal.com/index.php/dominion/2011/07/05/dominion-reviews-fear-incorporated-s-debut-album-sawney-s-cave
TRAFFIC A.M. - A Beautiful Sight • CD
We keep on wondering if a record can be more black than this one, where everything starts
with the cover. The title "A beautiful sight" might be hopeful but still the sole colour that gets its entrance
to here is the one from the death. It's that sound you can hear in the music that's being created by this new
German duo that got fronted by Michael Kissing and Stefan Gonser.
From the very first track "Ocean on the screen" we hear the sound of those lovely staccato guitars
which brings us back to a time where once Clan Of Xymox gave us the mighty Medusa . Even if some
tracks like "Waiting" contain a sort of electronic cold-wave feel from modern bands like say, Echo West.
Still, it's the eighties that rule their sound and cynical readers might think that this is the kind of the
band that keeps on repeating the echoes from the past.
Well, the influences are there and you don't have to be some genius to discover that bands like The Sound,
Bauhaus or even Death In June are part of their record collection, but they do something very original and
contemporary with these sounds.
Not modern in the sense that this is just another bloody White Lies-copy. Thank God! No they aren’t,
as Traffic A.M. are the kind of band who respect the sound from the past but gift this with very catchy
songs that stick in the head.
So yes, with Traffic A.M. the cult label Plastic Frog Records has once again, a band under its wing that
can make them proud.
Everyone who is in love with the authentic wavesound from the 80’s (we know every Peek-A-Boo reader is)
should check out this band. Their name: Traffic A.M. !!!
Peek A Boo Music Magazine, written by Didier Becu
http://www.peek-a-boo-magazine.be/en/reviews/traffic-a-m-a-beautiful-sight/
TRAFFIC A.M. - A Beautiful Sight • CD
Alweer een nieuwkomer, waar blijven ze toch vandaan komen, dit Duitse duo Michael K en Stefan G die samen
luisteren naar de naam Traffic A.M.. Met "A Beautiful Sight" presenteren de heren ons hun albumdebuut dat
qua vormgeving in elk geval al haast niet minimaler kan. Zou de muziek dat dan ook zijn?
Ja en neen, Traffic A.M. levert geen typische minimale electro af maar combineert de elektronica met ‘80
post punk en ’80 new wave waardoor als het ware een ideale mix tussen Depeche Mode, The Sound of The
Chameleons ontdaan van alle franjes ontstaat. Dark wave noemt het men bij het label al is dit een vlag die
niet de gehele lading dekt.
Het schijfje klinkt donker sfeervol, een tikkeltje melancholisch maar vooral ook mooi, zo zijn "Confidence"
of "Dusk" nummers die onmiddellijk in het oor springen en schreeuwen om de repeat knop. Knap. Hoewel
er maar 8 (het laatste nummer "Everyday" is evenwel van de tracklist gevallen) echte nummers op
deze "A Beatiful Sight" staan, aangevuld met twee remixen, is dit toch een cd’tje dat uw aandacht verdient.
Sterke ’80 referenties, met koude synths, minimale arrangementen, brommende basjes waardoor je ook aan het
Italiaanse The Frozen Autmn en aanverwanten kunt gaan denken. Een aangename verrassing, of beter, alweer een
aangename verrassing uit de Plastic Frog stal.
DARK ENTRIES Webzine, written by Kurt Ingels, 8 from 10 points
http://www.darkentries.be/nl/cds/traffic-a-m-a-beautiful-sight/
MASSENDEFECT - Sicht der Dinge • 7" Vinyl
Dit mag dan wel de cd rubriek zijn af en toe, zelfs meer en meer, sluipt er ook vinyl in deze rubriek. Daar
hoeft u niet van op te kijken want bij de echte muziekliefhebber is vinyl al langer aan een survival toe en s
ommige labels gaan er zich zelfs in specialiseren want vinyl is nu eenmaal minder makkelijk te kopiëren.
Via Plastic Frog ontving Dark Entries ondermeer deze 3 nummers tellende 7" van het Duitse Massendefect,
een analoog minimaal synth duo uit Munchen dat eerder al bij het gespecialiseerde Kernkrach label materiaal
uitbracht en u als liefhebber van het genre misschien kent van de compilatiereeks "Minimal Baby".
Deze strict op 200 exemplaren gelimiteerd singel is even typisch als noodzakelijk voor de liefhebber van het
minimal electro genre. Met de titelsong zit er zelfs een hitje aan te komen in de echte ondergrondse clubs,
als de dj’s daar nog vinyl draaien uiteraard. Als liefhebber van het genre, niet aarzelen maar kopen (en
haast je want 200 exemplaren is nu niet meteen een massaoplage).
DARK ENTRIES Webzine, 8 from 10 points
http://www.darkentries.be/nl/cds/massendefect-sicht-der-dinge/
GABRIELLE'S WISH - Processed • CD
Diese CD verströmt einen Hauch Musikgeschichte, der aber für die Band GABRIELLES WISH eher tragische Auswirkungen
hatte. Zuerst einmal kommt die Band aus Manchester, was ja schon Geschichte genug sein dürfte, hat darüber hinaus
aber auch Kontakt zum NEW ORDER-Manager Andy Robinson, nahm im Studio von Peter Hook (JOY DIVISION/NEW ORDER) auf,
wurde von Chris Nagel (Factory Records) produziert und hatte einen Vertrag für das Album bei Rob Getton
(JOY DIVISION-Manager). Dieser starb allerdings im Jahre 1999 überraschend, und allen gerade aufgezählten Kontakten
zum Trotz lag seit dem das Album auf Eis.
Erst 11 Jahre später erblickt es nun via dem kleinen deutschen Label Plastic Frog das Licht der Welt und allen die
jetzt einen Sound in Richtung der großen Söhne Manchester erwarten sei gesagt, dass GABRIELLES WISH kein weiterer
JOY DIVISION/NEW ORDER-Klon sind, sondern eher in der Tradition der anderen "großen" Band der Stadt stehen: THE FALL.
Natürlich gibt es zu der berühmt-berüchtigten Band von Mark E. Smith auch eine Verbindung, denn die Basserin Karen
Leathem spielte temporär schon bei THE FALL und des weiteren auch für Mark Burgess (CHAMELEONS). Musikalisch drückt
sich das Ganze in einem ziemlich sperrigen Sound aus, der zum Teil einige packende, aber auch ausufernd-psychedelische
Momente hat und eher eine mürrische Atmosphäre vermittelt.
Genau das richtige also für übellaunige THE FALL-Jünger
und als Bonus enthält das Album noch 4 Live-Tracks, die u.a. beim Support der Reunion von NEW ORDER im Jahre 1998
mitgeschnitten wurden, womit wir wieder bei der eingangs erwähnten Musikgeschichte angekommen wären.
BLACK MAGAZINE ONLINE, Marco Fiebag, http://www.blackmagazin.com/?p=6962
ATOMIC NEON - A Desperate Dream • 7" Vinyl
Voor deze op 100 exemplaren (!) gelimiteerde vinyl 7" week deze postpunk / cold wave formatie uit naar
het Plastic Frog label. Een aardigheidje voor de fans, deze drie nummers telende 7” waarvan “A
Desperate Dream” (de A zijde) een zeer sfeervol, voor de groep een ietwat atypisch geluid laat horen,
waarvan de weemoed ongeveer halverwege openbarst in verstikkende basdreunen.
De klagerige zang doet nog altijd een beetje aan Robert Smith denken maar dat is het dan ook. Niet meteen
een dansbare hitsingel dus maar veeleer een brok emotie. Op de B zijden krijgen we "A Hole" en "November"
die verder borduren op de desolate, wanhopige sfeer van de A zijde. "A Hole" neigt dan wel iets sterker
naar The Cure, maar het blijft een goede song, het korte "November" van zijn kant laat de gitaar terug
op de voorgrond en zet een mooie post punk / wave song neer. Knappe singel en dit maar op 100 exemplaren!
U en ik moeten beslist eens uitkijken naar het nieuwe album "Change" dat recent bij Black Rain verscheen.
DARK ENTRIES WEBZINE, 8 from 10 points
http://www.darkentries.be/nl/cds/atomic-neon-a-desperate-dream/
GABRIELLE'S WISH - Processed • CD
Plastic Frog Records is een eigenzinnig label, geen wonder dat een eigenzinnige relaese als deze "Processed"
net ook daar verschijnt. Gabrielle’s Wish is tot op de dag van vandaag actief maar deze "Processed" dateert
al van in 1997 en werd opgenomen in de studio’s van Peter Hook (Joy Division bassist) en geproduceerd door
Chris Nagle de assistent van de legendarisch Martin Hannett diens naam ook eeuwig gekoppeld blijft aan de Joy
Division legende.De release zou oorspronkelijk verschijnen op Rob Gretton’s (ooit Joy Division manager) label
Manchester Records maar het overlijden van Gretton in 1999 gooide roet in het eten. Het album bleef tot op
heden in de kast steken en werd zeer recent door Plastic Frog vanonder het stof gehaald.
Op "Processed" horen
we een intens soort post punk met cold wave aspiraties, gejaagd en claustrofobisch met een ongedwongen
neiging tot licht experiment. Iets wat van deze "Processed" een vrij donkere en niet meteen licht verteerbaar
album maakt. Meerdere luisterbeurten zijn dan ook noodzakelijk om de muziek van deze band uit Manchester te
leren (ik durf hier de nadruk op leggen) appreciëren.Waar actuele post punk uit commerciële overwegingen
popmelodieën verpakt met een laagje alternatieve gitaar lijkt dit album veel meer authentiek maar daarom
net ook minder toegankelijk. Gabrielle’s Wish sluit nauwelijks compromissen maar als je goed luistert hoor
je op nummers als "Schocker", "Manhole", "Body And Mind",... getormenteerde indie rock die de ziel van Joy
Division probeert te rijmen met een nieuw decennium (toen het einde van de jaren '90).Wie weet, was Joy
Division in 1997 actief had hun muziek net zo geklonken, alvast een stuk authentieker dan een overgave
aan de pop cultuur en het massa amusement die vervaarlijk om het hoekje kwam kijken. Een bijzondere plaat
deze "Processed" die allicht niet door iedereen zal worden begrepen. Maar moeite doen kan soms lonen.
DARK ENTRIES, 12.02.2011, by Kurt Ingels
THE AUTUMN SHADES - Time Is A Murderer • CD
Zalig jengelende fuzzgitaartjes, een onweerstaanbaar sixties orgeltje en vocals die bij momenten ("This Is Just A Love Song")
doen denken aan Roky Erickson ten tijde van de onvolprezen 13th Floor Elevators. Autumn Shades lonken ongegeneerd naar de
psychedelische sixties. Luister maar eens naar de sterke opener "Look At The Rain". Hier zijn ze goed te vergelijken met een
resem bands die vanuit de new wave teruggrepen naar de psychedelica van een generatie eerder: Television Personalities, Soft Boys,
Rain Parade, Plasticland, The Dream Syndicate etc.
Anderzijds: de intro van "Chandlers Nightmare" is doomy postpunk en een song als "The Face" combineert de catacombenroffels van
Joy Division met het bassspel van de prille Cure en met keyboardpartijen die doen denken aan een band als Sad Lovers And Giants.
The Autumn Shades zijn een groepje dat op twee paarden wedt, zoveel is duidelijk. De twee genres gaan hier echter wonderwel
harmonieus samen. Over de band zelf is bitter weinig terug te vinden. Het zijn Duitsers en het hier gepresenteerde materiaal
dateert reeds uit de tijd 1986-1992. "Time Is A Murderer" (11 tracks, 51 minuten) verscheen op Plastic Frog Records in een oplage
van slechts 100 exemplaren. Dit is even goed als het obscuur is, wees er dus vlug bij!
DARK ENTRIES online muziek magazine
http://www.darkentries.be/nl/cds/the-autumn-shades-time-is-a-murderer/
GABRIELLE'S WISH - Processed • CD
Karen Leatham spielte Ende der neunziger Jahre für einen kurzem Augenblick Bass bei THE FALL. Dies war eher eine kurze Momentaufnahme,
die aber umso erwähnenswerter erschient, da sie mit ihrem anderen Bandprojekt GABRIELLE’S WISH, bereits 1995 gegründet, wo sie
Keyboards und Bass spielt, einen lupenreinen und brillanten Manchester Post Punk und Death Rock spielt, der sehr gekonnt den spröden
und kratzigen Gitarrengeschrammel-Charme und Nuschelgesang von THE FALL mit den guten Momenten der SWELL MAPS und den ruppigen Songs
von JOY DIVISION verband.
"Processed" ist mir einer für potenzielle Musikarchivare beseelenden Geschichte verbunden, die zweifelsohne
zur Legendebildung beiträgt: bereits 1997 aufgenommen, fand das Album seinen Weg, eingespielt in der Suite 16, Peter Hooks Privatstudio
in Manchester, zu Rob Grettons Label Manchester Records (der "Entdecker" von JOY DIVISION), wurde aber nie veröffentlicht, da Rob
Gretton 1999 verstarb. Damit schien das Schicksal des Albums zunächst besiegelt. Plastic Frog ist es hoch anzurechnen, dass das Label
diese Perle aus dem Studioarchiv geholt und zu neuem Glanz verholfen hat, den „Processed“ hat diesen anachronistischen Manchester Charme,
der sie eigentlich oft mehr an CRISPY AMBULANCE denn an JOY DIVISION heranrückt, den man sich heute oft wünscht, aber selten findet, mit
allen seinen spröden Ecken und Kanten und seinem trockenen britischen Humor. Da das Album auch noch von Chris Nagle, die recht Hand im
Studio von JOY DIVISION-Produzent Martin Hannett, produziert wurde, könnte man beim Sound der Drums auch hier unterstellen, das Nagle den
Schlagzeuger von GABRIELLE’S WISH dazu angehalten hat, sein Schlagzeug komplett auseinander zu bauen, um es anschließend wieder mit Teilen
der Studiotoilette zusammenzubauen, so wie es einst Martin Hannett von JOY DIVISION Schlagzeuger Stephen Morris verlangt hat, um eben diesen
typischen metallenen Drumsound zu erzeugen.
In Sachen Legendenbildung dürfte "Processed" in diesem Jahr ganz vorne liegen. Und wer will sich
dann noch beeindruckt zeigen, dass die vier Bonus Live Tracks von einem Konzert stammen, bei dem GABRIELLE’S WISH Support für den NEW ORDER
Reunion Gig 1998 im Manchester Apollo gespielt haben? Vermutlich ist das alles nur erfunden.
OX-Fanzine # 95, April/Mai 2011 - Ausgabe, geschrieben von Markus Kolodziej
ATOMIC NEON - A Desperate Dream • 7" Vinyl
Der Output von einem kleinen Label wie Plastic Frog Records auf CD und Vinyl ist überraschend hoch und die musikalische Bandbreite von Minimal-Electro
über Post-Punk und experimentellen Klängen bis Dark Wave ist auch ziemlich vielseitig. Dass dabei bisher keine totalen Flops waren ist umso erfreulicher.
Seit einiger Zeit bringt das Label auch ultra-limitierte Vinyl-Singles heraus, die sicher irgendwann mal in Sammlerkreisen als Kleinode gelten werden.
Die Single von ATOMIC NEON ist auf gerade mal 100 Exemplare limitiert und bewegt sich mal wieder im Dark Wave-Bereich. Das erinnert ein wenig an so manche
selbstproduzierte Single, die Bands wie Cradle Of Spoil, Teenage Brain Surgeon und zahlreiche andere Ende der 80er veröffentlicht haben und die damals
wenig beachtet wurden, inzwischen aber unter Sammlern als Leckerbissen gelten. Musikalisch orientiert man sich an den frühen Pink Turns Blue, also etwas
leidendem New Wave, der von Bands wie den Früh 80er The Cure und ähnlichen beeinflusst ist. Leider gibt es keine weiteren Infos zu der Band auf dem Cover,
so dass man nicht einmal weiß, ob es sich um eine alte oder eine aktuelle Band handelt und ob es weitere Aufnahmen gibt. Die würde ich nämlich gerne mal hören!
Wer also Bands wie Pink Turns Blue oder allgemein den Spät-80er Dark Wave aus Deutschland mag, muss hier unbedingt reinhören. Schönes, schlichtes
Artwork gibt es dazu. Schnell zugreifen.
www.backagain.de , besprochen von Alexander Pohle, 13.03.2011
GABRIELLE'S WISH - Processed • CD
This is an unusual record, and an odd release, given its peculiar story, making a worthy appearance on a fine label. It will suit anyone that likes their
Indie modern, yet nuanced in a dark past. This record was originally recorded for the label run by Rob Gretton but his untimely demise evidently saw the
sessions kept discreetly back and as time moved on sop did the band, releasing a steady string of records but this emerges, as I daresay it had to. Apparently
it was recorded at Peter Hook’s studio, Suite 16, and produced by Chris Nagel, also a Factory man and it has that sound, of a band trapped somewhere in a
basement, disconnected from actual time and painting the walls with their brains and neuroses.These easiest comparison is a mulched down Joy Division meets
The Fall with some picturesque qualities, as the gracious guitar picking its way through a crestfallen ‘Sorrow’ proves. They have a deft way of shoehorning
subtleties in so that they’re co-aligned with the energy of each track, meaning nothing sounds dull even though it frequently seems very direct.
Musically they can be as ugly as they are gorgeous, and vocally curtly dismissive or snappy, which is why the Gormenghastian atmosphere of Mark Smith comes to mind,
Methuselah in a t-shirt. They also have a vibrancy to their rhythmical rolling that would make Peter Hook smile. Always one of Britain’s supreme bass toters
(he never just played, but carried his instrument into melodic war) ‘Body And Mind’ has a bass which rubs the song up the right way as he would do. It can
burrow beneath the scrappy layers but always make its presence felt. I have no idea what the singer is on about, but he seems fairly lost, as guitar steams
off his head in the mix. ‘Always Absent’ is lumpily grumpy, the bass bovine and petulant, the vocals terse and salted to the point of toxic. This is angular
angst and while hardly uplifting it’s a chromatic sizzler, the stark linear rhythm wonderfully emphatic. ‘Manhole’ is similar to the garbled swamp blues of
Inca Babies but being on from on high by The Fall, ergonomically harebrained, playing fast, low and loose. Think what The Fall could be like if it wasn’t
really a backing exercise for vocals, but an actual full-on band. That sort of thing. The high and toppy ‘Guppy’ is a slack post-punky affair, slithering
on a slick, oily bass. It all gets cuter and more controlled during the sweetly sensitive flow of ‘Where’s There’, still with the bass used as a branding
iron all over its supple contours. ‘Condition’ gets close some sweltering Joy Div moves, but overall it’s a lustier, clumping sound, with deliberately dawdling,
dragged out vocals, and extra syllable tacked on throughout. The heat of a flailing ‘Meltdown’ is considerably more impressive as it boils then simmers with a
natural radiant shoutiness rather than anything affected. The angrily teetering wheezings of ‘Shocker’ is a bit of a one-dimensional jumble, but ‘Go See The
Doctor’ is a haphazard demented stumble, pounding fists on itself. ‘Gazing’ is spacier, with some lovely washes of sound across which the brutalised sounds
are suspended, and then they leave you with four live recordings ‘Blow Job’, which I assume has something to do with making glass objects, has rude female
samples involved and some essentially sly sounds compared to their normally brusque tread. ‘Go See The Doctor’ jabbers as wildly as the studio
version, ‘Never Know Why’ is less interesting, a bit barren and ploddy, before ‘Gazing’ wobbles off dangerously.I’d never heard of them, I confess, not being
much of an indie enthusiast, but this easily held my attention throughout.
Written by MICK MERCER, 20. February 2011
GABRIELLE'S WISH - Processed • CD
Das Album ist keine zwei Monate auf dem Markt und schon eine Legende. "Processed" wurde im Sommer 1997 aufgenommen, von keinem Geringerem als Chris Nagle.
Nagle war unter anderem auch der Tonmeister bei JOY DIVISION. Als Tonstudio diente das Suite 16, das Studio von Peter Hook, ehemals natürlich Bassist bei
gleichnamiger Kult-Band. Und zu guter Letzt sollte das Debütalbum von GABRIELLE’S WISH zwei Jahre später auf Rob Grettons Manchester Records erscheinen.
Und man glaubt es kaum, Gretton war der Manager von JOY DIVISON. Einer steilen Karriere stand also nichts entgegen. Doch mit dessen Tode 1999 kam alles
anders. "Processed" verstaubte irgendwo in der Ecke und wurde nie veröffentlicht. Die Band brachte zwar diverse, in Eigenregie veröffentlichte Alben und
EPs heraus, erhielt aber nie die Aufmerksamkeit, die ihr zustand/ zusteht.
Nun hat das deutsche Label Plastic Frog Records das verloren geglaubte Musikwerk ausgegraben, mit vier Bonus-Live-Songs und endlich der Menschheit zugänglich
gemacht. Und das ist gut so. Denn "Processed" ist eine gelungene Reminiszenz an den Post-Punk der späten 70er und frühen 80er Jahre. Rotzig, treibend und mit
ordentlichem Gitarrengeschrammel versehen. GABRIELLE’S WISH macht, allein schon des Umfeldes wegen, EINEN Vergleich unumgänglich. Die Band erinnert ungemein
an JOY DIVISION. Der Sound passt wie die Faust aufs Auge, lediglich der Gesang ist anders. Trotzdem möchte man GABRIELLE’S WISH keine Kopie anhaften. Denn
dafür sind sie doch zu eigenständig.
Wer auf JOY DIVISION steht (Wer tut das eigentlich nicht?) und ehrlichen, dreckigen Rock liebt, dem sei "Processed" wärmstens ans Herz gelegt. Absolute Kaufempfehlung.
TERRORVERLAG, imBlutfeuer (16-02-2011)
http://www.musik.terrorverlag.de/rezensionen/gabrielles-wish/processed/
FEAR INCORPORATED - Sawney's Cave • CD
Aus dem Hause Plastic Frog Records ist man sonst ja eher minimal-elektronisches und dark-waviges gewohnt, umso überraschender, dass nun von FEAR INCORPORATED
ein Album veröffentlicht wird, dass in der weiten Welt des Gothic Rock beheimatet ist. Andererseits…viele Minimal-Electro-Freaks sind auch Liebhaber des
guten alten Gothic-Rock der 80er Jahre, was verwunderlich ist, denn weiter auseinander können zwei Musikrichtungen kaum liegen. Aber was erzähle ich, ich bin
ja schließlich selber Fan beider Musikrichtungen.
FEAR INCORPORATED ist eine englische Band, die mindestens zwei illustre Musiker in ihren Reihen zählt, nämlich Cam Campbell und Terry MacLeay, beide in der
ersten Hälfte der 80er Jahre bei den legendären Sex Gang Children beteiligt. So ist es einerseits nicht überraschend, dass sie auch heute noch diesen Stil
produzieren und andererseits genau deshalb sehr erfreulich, verleugnen doch unzählige damalige Musiker heute ihre musikalischen Wurzeln.
„Sawney’s Cave“ ist ein Konzeptalbum, in dem es um den Engländer Sawney Bean geht, der im 16. Jahrhundert als Kannibale Furore gemacht haben soll. Selber
bezeichnet die Band ihren Stil als "Theatre Macabre Avant Garde" oder auch "Macabre Musical Gothic". Tatsächlich liegen die musikalischen Wurzeln im Gothic-Rock,
aber das Ganze wird fast in der Art eines Theaterstückes oder eben eines Musicals aufgezogen und beinhaltet auch verschiedene andere Einflüsse von Progressive
Rock bis hin zu Dark Cabaret. Das ergibt eine interessante Mischung und vielleicht auch gerade, weil kein Ohrwurm-Hit dabei ist, kommt ein in sich geschlossenes
Album heraus, das Gothic-Fans, die mit diesem Stil noch nicht schlechten Düster-Metal verbinden, ruhig mal austesten sollten.
Ein schlichtes, aber stimmiges Coverartwork (die Bilder sind bekannte mittelalterliche Stiche) rundet das Ganze ab. In Zeiten, wo Old School-Gothic gerade
so gar nicht angesagt ist, finden FEAR INCORPORATED einen guten Weg, dem Stil neue Seiten abzugewinnen. Anspieltipp: "Cannibal King", auch, wenn das nicht
der repräsentativste Song des Albums ist, hätte aber wunderbar auf den ersten Batcave Sampler "Young Limbs And Numb Hymns" gepasst.
BACK AGAIN, Februar 2011, geschrieben von Alexander Pohle
www.backagain.de
FEAR INCORPORATED - Sawney's Cave • CD
• Theatre Macabre - Avant-Garde Baroque'n Roll. That has not happened before, and so describes the project, Fear Incorporated, their music. Nevertheless,
I like to listen, especially the project was founded by Cam Campbell who put on spurs and Sex Gang Children Sex Gang incidentally also a former comrade Terry
Macleay engaged on guitar on four tracks.
Co-founder of the Incoporated Fear is one of my William Westwater - mea culpa - date unknown cyberpunk act Sensory Savage. A certain Lex Luther, who
occasionally assists with guitar Demented Are Go from the party. A notorious yellow shelf so with this Fear Incorporated opt for the most frightening
themes such as cannibalism, death, murder, .. creative approach.
For their debut was chosen for the 16 the century Scottish myth of Sawney Bean, Sawney's Cave in translation. Reportedly a rather nasty fable that
was told to children who refused to sleep. In any case, this brave man marched with his wife to a cave where they tortured people and passers-by and feed
on their flesh. Meanwhile grew, what else do you do in such a cave as there are no passers-by, husband and wife an incestuous, cannibalistic family that
needed more human flesh. Enjoy.
That such stories are not immediately wrapped in adorable or cheerful tunes seems obvious. We get the story one time ondersteuned by bare and ominous
electronics, sometimes wrapped in threatening and more rocking songs which you may recognize a fragment of Sex Gang Children. This combination
makes "Sawney's Cave" a varied and interesting listening trip filled brooding, threatening atmosphere with occasional more conventional goth rockin 'Note'.
Determined happy you will not immediately, but it's a while since I have such a slightly eccentric, dark and menacing album was confronted, I hear S
ex Gang Children, blot Virgin Prunes, echoes Sex Gang Children, the torment of the old Nick Cave / Birthday Party, ... in short, a conventional plate is
not immediately in times where everything above, in an alternative scene like ours, marketable and therefore commercially accessible.
Finally, you also do not expect a conventional gothic rock record because that is this "Sawney's Cave" is not as gothic or the appropriate label for this
somewhat morbid and dark release. But you may also feel Theatre Macabre - Avant-Garde Baroque 'n Roll call if you like.
• Theatre Macabre – Avant-Garde Baroque'n Roll. Die hadden we nog niet, en zo omschrijft dit project, Fear Incorporated, hun muziek. Nochtans ben ik graag
luisterbereid, temeer dit project werd opgericht door Cam Campell die z’n sporen verdiende bij Sex Gang Children en en passant ook oud Sex Gang
medestrijder Terry Macleay engageerde voor de gitaarpartijen op 4 nummers.
Medeoprichter van deze Fear Incoporated is ene William Westwater van de mij – mea culpa - op heden onbekende cyberpunk act Sensory Savage. Ook een zekere
Lex Luther, die occasioneel Demented Are Go met gitaar bijstaat is van de partij. Een notoir geelschap dus die met deze Fear Incorporated opteren om de
meest beangstigende thema’s als kannibalisme, dood, moord,.. creatief te benaderen.
Voor hun debuut werd gekozen voor de 16de eeuwse Schotse mythe over Sawney Bean, vertaal in Sawney’s Cave. Naar verluidt een nogal akelige fabel die
werd verteld aan kinderen die weigerden slaap te vatten. In elk geval, deze brave man trok met z’n vrouw naar een grot waar ze reizigers en passanten
folterden en zich voeden met hun vlees. Intussen kweekte, wat doe je anders in zo'n grot als er geen passanten zijn, man en vrouw een incestueuze,
kannibalistische familie die steeds meer mensenvlees nodig had. Smakelijk.
Dat dergelijke verhaaltjes niet meteen worden verpakt in aandoenlijke of vrolijke deunen lijkt evident. We krijgen hier het verhaal de ene keer ondersteuned
door onheilszwangere en kale elektronica, de andere keer meer verpakt in dreigende en rockende songs waarin je soms een flard Sex Gang Children herkent.
Deze combinatie maakt van “Sawney’s Cave” een afwisselende en boeiende luistertrip vol broeierige, dreigende sfeer met af en toe een meer conventioneel
goth rockende ‘noot’.
Bepaald vrolijk zult u er niet meteen van worden, maar het is een tijd geleden dat ik nog met een dergelijk prettig gestoord, donker en dreigend album
werd geconfronteerd, ik hoor Sex Gang Children, kladden Virgin Prunes, echo’s Sex Gang Children, het torment van de oude Nick Cave/Birthday Party,…
kortom een niet meteen conventionele plaat in tijden waar alles vooral, ook in een alternatieve scene als de onze , verkoopbaar en dus commercieel toegankelijkmoet zijn.
Tot slot, verwacht u evenzeer niet aan een conventionele gothic rock plaat want ook dat is deze “Sawney’s Cave” niet als is gothic wel het gepaste label
bij deze ietwat morbide en donkere release. Maar je mag het gerust ook Theatre Macabre - Avant-Garde Baroque 'n Roll noemen zo je wil.
www.darkentries.be , written by Kurt Ingels, January 2011
GABRIELLE'S WISH - Processed • CD
Hier handelt es sich um eines jener legendären "Lost Albums" der Rockgeschichte! Deshalb zunächst etwas zur Historie der CD: 1995 gegründet, veröffentlichte
die Band um Karen Leatham (ex-The Fall) zwei Singles, spielte einige Gigs. Schon bald wurde Rob Gretton, Manager und Labelmacher von New Order und vorher
Joy Division, auf die Band aufmerksam und bot ihnen einen Labeldeal an, woraufhin man sich zusammen mit dem ehemaligen Joy Division Sound-Engineer Chris Nagle
in das „Suite 16“-Studio von Peter Hook (bekanntlich auch ein Joy Division/New Order-Member!) begab und vorliegendes Album aufnahm. Leider verstarb Rob
Gretton 1999 noch vor der Veröffentlichung, sodass vProcessed" nie erschein. Warum es musikalisch geht, dürfte klar sein: Um rauen Postpunk-Sound; ganz im
Geiste von The Fall, Joy Division, New Order, The Chameleons. Sehr britisch also, hier verschmelzen Indie, Punk und früher Gothic. So dürften Songs
wie "Body And Mind" den Nerv der alten New Wave/Batcave-Generation, aber auch den Geschmack einer neuen Hörerschaft, die nach authentischer dunkler
Rockmusik dürstet, treffen. Nicht uninteressant sind zudem die Bonustracks der CD; mit Liveaufnahmen aus dem Jahr 1998. Dort, im Apollo Manchester,
überzeugte man als Support bei New Orders umjubelten Reunion-Konzert.
SONIC SEDUCER, Januar 2011, geschrieben von UWE MARX
FEAR INCORPORATED - Sawney's Cave • CD
Wie Zombies, so kommen sie manchmal wieder. Ja genau, die Rede ist von den Protagonisten der Musikwelt. Ständig taucht neues Material der alten
Helden auf; nicht einmal der Tod kann sie stoppen (siehe MICHAEL JACKSON!). Im vorliegenden Fall geht es natürlich nicht um Pop, sondern um Batcave/PostPunk,
da wir es hier mit zwei ehemaligen Mitgliedern der Ur-Gothics SEX GANG CHILDREN und einem Member der Pychobilly-Legende DEMENTED ARE GO zu tun haben. Die
Macher nennen ihren Sound "Theatre Macabre Avant Garde Baroque 'n' Roll". Batcave trifft es aber wohl besser, denn vieles erinnert tatsächlich an SEX GANG
CHILDREN, CINEMA STRANGE und auch an BAUHAUS. Ein ziemlich altmodisches und mäßig originelles Album also, zudem von leicht angestaubter Aufnahmequalität.
Sehr textlastig und voller Pathos. Hier haben wir es mal wieder mit dem absoluten Gegenteil eines Pflichtkaufs zu tun – Denn "Sawney’s Cave" richtet sich
wirklich nur an jene, die alle wichtigen Batcave-Platten bereits im Regal stehen haben und einfach nicht genug von diesem Sound bekommen können. Ein Fall
für die ganz Hartnäckigen also. Gelungen.
GOTHIC Magazin, Januar 2011, geschrieben von UWE MARX
CASIMIR OPERATOR - Catharsis • CD
"The music has been mixed up and mastered to be loud, so turn it up" Stimmt, obwohl es auch leise funktioniert, so bei der 5. Reinigung (=Lied 5, aber die
Zählung beginnt mit "0", wohl, um mit "XIII" enden zu können). Reinigung 6 allerdings ist dann doch ein Stahlbad mit fräsenden sägenden Gitarren und peitschendem
Nach-Vorne-Duktus. Gothic? Nicht wirklich, aber auch, schon so EBM-mäßig, aber nicht pechschwarz, vielleicht eine lila-violette Ultrakonzeption dieser Stile,
wie dies auch das Cover farblich verdeutlicht. Es wird gesungen, mal gepresst, mal engelsgleich. Uns gefallen die langsameren bedächtigen Lieder - sie sind in
der Mehrheit - besonders gut. Reinigend - irgendwie schon. Die Abschlusssequenz freilich ist in ihrer Zartheit unschlagbar und so schön, dass sie ewig andauern sollte.
Das Dosierte Leben No. 67/Reh-Zension by Àgota König(in)
LES SIRÈNES DÈBROUILLARDES - Lena • CD
Diese CD ist tatsächlich eine musikalische Offenbarung. Sicherlich nicht für jeden, aber doch für den Liebhaber alter elektronischer Musik. Nennen wir es
Vintage Electronics, Minimal Elektronik oder eben Avant-Pop, wie man diesen speziellen Sound Ende der Siebziger Jahre nannte. In dieser Ära liegen auch
die Wurzeln des vorliegenden Duos. Denn LSD produzieren den Sound der Zeit ohne knackige Beats, ohne Clubhit- oder Electroclash-Appeal. Einfach puristische
Undergroundelektronik, die sich an Liebhaber wendet und von diesen wohl aufgrund ihrer einmaligen Konsequenz begeistert aufgenommen wird. Vocals und Texte
sind dabei nur sekundär von Bedeutung - Hier stehen die antiken Maschinen im Vordergrund, hier geht es um verstaubt anmutenden elektronischen New Wave,
der trotz seiner Kargheit seltsam eingängig wirkt. Inspiriert wurde "Lena" ganz offensichtlich von JOHN BENDER, CERAMIC HELLO oder VICE VERSA. Wem dies
nichts sagen sollte, dem seien noch die ungleich bekannteren WE. vom genetic music-Label, FAD GADGET oder ABSOLUTE BODY CONTROL genannt. Aber ausdrücklich
ohne den Hitappeal der beiden Letztgenannten zu besitzen. Überaus kundig gemastert von ANDREAS SIPPEL (früher SECOND DECAY, heute VENDÔME). Fantastisch!
Uwe Marx, GOTHIC No. 68
CASIMIR OPERATOR - Catharsis • CD
CASIMIR OPERATOR ist ein mir bisher völlig unbekanntes Projekt aus Deutschland, das nun auf Plastic Frog Records ein erstes Album, dessen 14 Tracks einfach nur durchnummeriert sind.
Die Musik ist anstrengend, im positiven Sinne, irgendwo zwischen Industrial, New Wave, Dark Wave und was weiß ich noch alles. Mal ist es düster-ambient-krachig.
Schwebende Klänge, die doch eine gewisse Lärmigkeit vermitteln und dunkel-grummelnde Stimmen, erinnert hier und da ein bisschen an alte Swans oder deren
Nebenprojekt Skin. Auch leichte Foetus-Anklänge lassen sich ausmachen. Teilweise wird es richtig laut – genau dafür ist das Album auch gemastert – und man
stellt sich zur Musik einen Film vor, in dem ein Serienkiller durch eine düstere Fabrikhalle zieht und seine nächsten Opfer verfolgt. Zur Abwechslung wird
es dann auch wieder normal instrumentiert wavig mit elektronischen Spielereien, wobei die Eldritch/McCoy-Stimme durchgehalten wird.
Insgesamt ein schwer fassbares, spannendes Album, auf das man sich allerdings einlassen muss. Hätte auch gut Anfang der 90er in einer in Deutschland neu
erwachten Dark Wave-Szene erscheinen können und dort sicher für Aufsehen gesorgt. Swans treffen auf frühe Sleeping Dogs Wake treffen auf Pink Turns
Blue zur "Meta"-Phase trifft auf Experimental-Soundtrack. Ich finde es sehr gut, wenn auch hier und da etwas zu lang und beliebig. Kürzer und
knackiger wäre noch besser gewesen. Würde mich freuen, wenn viele Leute dem Album in einer Zeit, in der mutige Alben eher misstrauisch betrachtet
werden, eine Chance geben würden.
www.backagain.de , geschrieben von Alexander Pohle, Juni 2010
DEAD CURTIS - An Alternative Place • CD
Dass Joy Division der mit Abstand wichtigste Einfluss der deutschen Gruppe DEAD CURTIS ist, dürfte kein Geheimnis sein, angefangen beim Bandnamen
über das Cover-Artwork bis hin zur Musik. Das ist aber sicher gewollt und auch gar nicht negativ gemeint, denn wenn man schon Vorbilder hat, sollten es
wenigstens die besten sein. Und inzwischen hat sich der Sound auch ein bisschen entwickelt, weg vom puren Epigonentum hin zu insgesamt schön old-school-wavigem
Sound. Und da es zurzeit ja nicht gerade die angesagteste Musikrichtung ist, ist es doppelt schön, wenn sich eine Gruppe so klar dazu bekennt.
Der Bass ist teilweise schön curig, die Gitarre glasklar und der Synthetik-Schlagzeug-Sound schön monoton und ohne nervige moderne Einflüsse. Sicher haben
auch die frühen Clan Of Xymox ein bisschen Eindruck auf die Musiker gemacht. Aus den 90er Jahren fallen mir als artverwandte Bands The Hall Of Souls und
Frozen Autumn ein. Lediglich der etwas dünne Gesang hätte bei der Produktion mehr Pep nötig gehabt und der Gesamt-Sound hätte etwas druckvoller sein dürfen.
Aber man sollte nicht vergessen, dass es sich hier um eine komplette Eigenproduktion handelt. Leider wird diese CD nur unter den ganz harten Alt-Wavern für
Freude sorgen, während die junge „schwarze Szene“ inzwischen ganz andere Musik hört, aber wer weiß, vielleicht kommt irgendwann mal wieder ein Revival wie
Anfang der 90er Jahre, als plötzlich unzählige neue Bands auftauchten, die ihre Wurzeln in den frühen 80ern hatten. DEAD CURTIS ist einfach ein rundum s
ympathische Old School-Projekt, das Leute zwischen 35 und 45 sicher so manche melancholische Träne verdrücken lassen wird.
www.backagain.de , geschrieben von Alexander Pohle, Juni 2010
CASIMIR OPERATOR - Catharsis • CD
How, dieser Projektname hat es ja wirklich in sich! - Höhere Mathematik und ich hab echt gar nichts verstanden... Was eine Karthasis ist wußte ich
dann wieder! Also ein grundlegend intellektuell angelegtes Debüt von diesem belgieschen Dark Wave / Electro-Projekts hinter dem sich wohl auch nur eine
Person verbirgt. Moderne Spielarten mit einem Hang zu klassischen Indie-Songstrukturen wechseln sich ständig mit gnadenlos romatisch/melanchonischen R
etro-Wave-Pop ab. Die Songs wirken teilweise von den Sounds her überladen, was man aber auch mit dem vorhandenen Enthusiasmus entschuldigen kann.
Andererseits klingen manche Songs extrem kühl und abgeklärt. Besonders abwechslungsreich wird es, wenn durch das Einbinden von Gitarren der Horizont
immer wieder förderlich erweitert wird. Die Stilvielfalt ist wohl auch die größte Stärke diese Albums, denn man erkennt das hier ein großes Potential
an Kreativität lauert das nach außen drängt.
OX-Fanzine No. 90, geschrieben von Carsten Vollmer
LES SIRÈNES DÈBROUILLARDES - Lena • CD
Wenn jemand so passioniert analoge und digitale Synthies der ersten Generation sammelt und nutzt, dürfte es niemanden wundern das dabei viel
Minimal und noch mehr Synthie-Pop herauskommt. Ganz klar, hier ist jemand am Werke der mit Leib und Seele tief in den 80ern verwurzelt ist und dort
seine komplette musikalische Sozialisation genossen hat. Was das Duo LES SIRÈNES DÉBROUILLARDES macht ist nicht neu oder gar revolutionär, dafür klingt
es perfekt und ich wundere mich, dass es nicht schon wesentlich mehr Veröffentlichungen gibt. Vielleicht liegt es dann doch an dem einzigen Manko das
es zu vermerken gibt: Es gibt keinen richtigen Gesang um flächendeckender Beachtung zu gelangen, denn die obligatorisch gesprochenen Texte und
eingespielten Worte zähle ich nicht mit dazu. Ansonsten kann sich der geneigte Hörer gemütlich zurücklehnen und einen stimmungsvollen und auch
stilistisch ausgewogenen Querschnitt durch diese elektronischen Poplandschaften genießen und sich vielleicht so an manches Erlebnis in schon längst
nicht mehr existierenen New-Wave-Cafés oder unterkühlten In-Diskotheken erinnern.
OX-Fanzine No. 90, geschrieben von Carsten Vollmer
LES SIRÈNES DÈBROUILLARDES - Lena • CD
Die CD „Lena“ war schon eine ganze Weile angekündigt und ist nun endlich erschienen, nachdem es schon eine sehr schöne Single in der
Kernkrach-Serie „Hertzschnitt 100“ gegeben hat. Meines Wissens gibt es das Projekt LES SIRENES DÉBROUILLARDES inzwischen nicht mehr, was
aber natürlich kein Grund sein sollte, die aufgenommene und durchweg wunderbare Musik nicht zu veröffentlichen. Dabei bewegt sich das Duo
musikalisch ganz klar auf 80er Jahre Electro-Wave-Pfaden, wobei einem viele bekannte und weniger bekannte Bands in den Sinn kommen von Trans X
über Störung, Liaisons Dangereuses, Nejet Nok und Skanfrom/Television Set bis hin zu Stratis. Eingängigkeit ist mehr als vorhanden, dazu die
lieb gewonnene Minimalität, die trotz einer gewissen Monotonie nicht langweilig wird. Das ist natürlich nicht innovativ neu, aber immer wieder
gerne gehört und wer liebt nicht all die Ohrwürmer, die uns dieser Musikstil seit Jahrzehnten beschert?
Wie man es kennt, basiert jeder Song auf einer Grundidee, die dann durchgezogen wird und meist mit Effekten und Sounds, gerne im Stile der
Soundkulisse alter Arkadenspiele, und mit dezentem Sprechgesang verfeinert, wobei die Stimme (abwechselnd Mann und Frau, gelegentlich auch
beide zusammen) meist nicht allzu sehr verfremdet wird.
Ähnlich minimalistisch, wie das musikalische Konzept ist auch das schlicht-schöne Artwork. Das passt alles wunderbar zusammen und nicht
zuletzt durch den Projektnamen und gelegentliche französischsprachige Texte könnte man die ganze Veröffentlichung beinahe für eine vergessene
Perle aus der französischen Cold Wave-Äre der 80er Jahre halten, nur gänzlich ohne Gitarren. Zugreifen, es lohnt sich.
www.backagain.de , Mai 2010, geschrieben von Alexander Pohle
BRIGADE ROSSE - Entzauberung der Welt • CD
BRIGADE ROSSE ist ein neues Minimal Electro-Duo zweier bekannter Musiker, die aber hier anonym agieren möchten. Mit ein wenig detektivischem
Gespür kommt man aber schnell hinter deren Identität, was aber letztendlich auch egal ist, denn die Musik und das Konzept sollen bei BRIGADE ROSSE
im Vordergrund stehen.
Thematisch beschäftigt man sich nämlich mit dem Großstadtleben inklusive der daraus meist entstehenden Paranoia und dafür werden sogar Texte
und Zitate von Berthold Brecht und Ulrike Meinhof herangezogen. Durch die flotten und doch recht kühlen Sounds wird das Leben im Großstadtdschungel
zwischen Schlaflosigkeit und Neonlicht sehr anschaulich illustriert, wie beim Gesang auch Parallelen zu westdeutschen Düster Punk-Bands, aber auch
KRAFTWERK vorhanden sind. Für eine klare Produktion sorgte übrigens Sven Wolff von der PATENBRIGADE WOLFF, das passende Artwork stellte Volker Neumann
(Eternal Soul) und THE RORSCHACH GARDEN steuerten einen Remix bei. Leider ist nach nur 9 Tracks bzw. rund 35 Minuten schon Schluß mit der „Entzauberung der Welt“,
jene aber dermaßen dicht ausgefallen, daß ein Repeat unweigerlich ist. Die CD ist über www.plasticfrogrecords.com für nur 10 Euro direkt erhältlich und
ein absoluter Tip für Hörer zwischen BAKTERIELLE INFEKTION, WELTKLANG und ECHO WEST.
BLACK MAGAZINE, geschr. von Marco Frieberg, http://www.blackmagazin.com/?p=186#more-186
THE PROXIMATE FORCE - Moon • 7" Vinyl
Die Deutschen THE PROXIMATE FORCE haben mal Ende der 80er Jahre eine 12“EP auf dem Label Real Voice Of Underground veröffentlicht, auf dem
auch The Eternal Afflict unter ihrem frühen Namen Romantic Affliction ihre ersten Tapes veröffentlicht haben. Der Bandname war mir all die Jahre
hindurch ein Begriff, ohne, dass ich bestimmte Musik zuordnen konnte oder gar die Platte in die Finger bekommen hätte. Nun hat Plastic Frog Records
eine auf 100 Exemplare limitierte 7“ von THE PROMIMATE FORCE, wobei ich nicht sicher bin, ob die Aufnahmen von damals stammen oder aktuell sind und
ob es die Band überhaupt noch gibt. Ist ja auch egal. In jedem Fall KLINGEN die Aufnahmen wie von damals, heißt: eine Mischung aus Gothic, Dark Wave
und EBM, entfernt vergleichbar mit Gruppen wie The Fair Sex, The Invincible Spirit oder Dance Or Die und, weniger bekannt, Cradle Of Spoil. Das wäre
damals absolut Stoff für die spärlich gesähten Underground Discos gewesen und Anfang der 90er sicher im Zuge des Erfolges vom Zillo-Magazin und Bands
wie Project Pitchfork, Das Ich oder eben The Fair Sex zu einem Hit geworden. Ich finde die beiden Songs ziemlich klasse, fürchte aber, die heutige
Dark Wave-Szene kann damit wenig anfangen. Deshalb sicher auch das Vinyl-Format und die Limitierung. Einige Sammler dieser Art von Musik gibt es
definitiv noch. Weitere (alte?) Aufnahmen sind angekündigt und ich bin mal gespannt, ob die Band rund 25 Jahre nach ihrer Gründung (laut My Space
Seite 1985) doch noch mal richtig durchstarten kann. Mich würde es freuen, denn hier haben ein paar Leute die richtigen Einflüsse zusammengebracht
und gute Musik für die schwarzen Clubs produziert. Zumindest teilweise sind sie wohl auch immer noch musikalisch aktiv. Feiner Dark Wave für Sammler,
ich finds klasse, nicht nur wegen der schönen Form als 7" Vinyl.
www.backagain.de, von Alexander Pohle März 2010
DEAD CURTIS - An Alternative Place • CD
So basically Udo and Klaus were once in a punk band back in the mid-80’s whose existence was terminated early when all their gear got
nicked, after which they dabbled musically apart, then reunited three years ago and this is their first album, moving easily over onto some
post-punk solemnity, aided by B. Rotte and Jean Paul (drum machine).
‘The Will’ starts with some monastic pleasantries, then cuts into some plain but attractive gloom, the vocals bare and tremulous, the rhythm
almost expiring, the guitar a shadow, yet with a charming chorus. ‘Party Girl’ is a punky lament over lost love, and although it’s a bit
tatty, the music rescues the vocals because the song itself has been set out well, no matter how basic it actually is. Even the drippy guitar is
quite sweet. ‘Never Forget’ is moody indie with a fledgling synth wash. It has a dignified air, and swirls around gently. ‘Just You And Me’ potters
along quite bravely given they’re not totally there in some aspects, and sounds like a rough punky nephew of early Cure. ‘Lies’ then buzzes around
guided by the simple guitar impact, along with some quite alarmingly poor bass but ends up emulating New Order’s delivery. Odd.
‘Dark Night Of June’ stumbles on with the guitar lithe around a moping synth and the vocals are all but flat out with dreaminess. ‘Tonight’ opens
up a little, with a lusher atmosphere and more assured, stretching vocals, although the mood retains a dour simplicity which accentuates a pretty,
downcast tune. ‘Deep In Frost’ has a wirier punk snaking along low to the ground and grows in stature as it builds, with keyboards adding a
piquant twist to ‘Yesterday’s Over’, with acoustic and violin graciously inflating the relaxing ‘You Kill Me.’ ‘Face The Truth’ is a bleak outing
but its melodic sunny side, showing them at their spryest, ‘Lost Words’ is a cross between a lo-fi Chris Isaak and Joy Division, believe it nor,
with a sleepily sultry air, before ending with the delicate instrumental ‘Sunset At The Sea’ an unusual but fitting ending for an album (although
a droney punk number finishes it off as a secret bonus) which will never appeal to people who require everything nicely polished but those with
a hankering for the honest emotional punky indie it will do just fine.
There are some shaky elements but overall the songs themselves are well thought out and sensitively handled. With bells on.
THE MICK Online Fanzine No. 50, December 2009
BRIGADE ROSSE - Entzauberung der Welt • CD
Het nieuwe jaar begint, voor mij althans, met deze leuke release van Brigade Rosse… Een release die eigenlijk nog in 2009 verscheen maar door het
laattijdig bereiken van de gedekte redactietafel (nieuwjaar weet u wel) kon het schijfje niet meer in onze eindejaarslijstje worden opgenomen.
Brigade Rosse, inderdaad naar de fameuze Italiaanse Rode Brigade, is het project van Karl Werner L. Koch (stem) en TANDY TRS80 (muziek)
die met ’80 gerelateerde minimale elektronica hun tweede rebelse jeugd beleven, stevig verankerd in de punk, ‘oude’ new wave en premature,
analoge ebm. Liefhebbers van dit traag maar gestaag groeiende back to basics fenomeen (Echo West, Bakterielle Infektion, Qek junior, Rorsach
Garden,...) zullen vingers en duimen kunnen aflikken bij het kille grootstadgevoel dat van deze Brigade Rosse’s muziek uitgaat al is er her en der
tussen staalschroot, plastic en beton ook een plekje om de onvrede met deze samenleving en het klootjesvolk die ze vorm geeft kritisch weg te dansen.
Terug een beetje punk mentaliteit in de scene, het is zo broodnodig en best smakelijk. Een obligatoire must voor de minimal electro liefhebbers en
een aanraader voor één ieder met een zweem ’80 nostalgie in lijf en leden… Ik wil deze, alweer puike review (al zeg ik het zelf) eindigen met een
citaat op de myspace site van deze jongens om ons het punkgevoel alvast wat eigen te maken…
“Lieber Herr Schäuble, liebes BKA, BND und CIA und wer sonst noch so mitliest, hier ein paar Schlagwörter, die das Erkennen dieser Band als
gefährlich leichter für Euch machen: Terror, Mohammed Atta, Osama bin Laden, Roberto Blanco, Anschlag, Taliban, Allah, Barack Obama, Koranschule,
Bundestrojaner.” Kopen die handel!
DARK ENTRIES WEBZINE, http://www.darkentries.be/nl/cds/?cdid=1467
GEISTERFAHRER - Fest der vielen Sinne • CD
Thanks to people from Plastic Frog records and Matthias Schuster, the legendary album of this legendary band, which initially
was out in 1981, is rereleased. These ones who’re into DNW don’t need any introductions about this band, but it would be
useful to say for others who don’t know this band: if you think that the best musical reflection of the German DADAISM is
Einsturzende Neubauten and related stuff, you should listen to it or to keep up being in a state of blissful ignorance. Just try to imagine
the combination of punk, experimental music and records of German DADA poets (like the CD “Dada-Antidada-Merz” and others), and you’ll get
the understanding of what this release is. Extremely catchy, driven, artistic and weird.
The album itself originally consisted of 12 tracks, which I guess could be well described as a savage and offbeat weird madness and
could perfectly fit any dance of this kind. Music and DADAISTIC destruction balance over all these tracks; something can dominate for
a while, but nothing wins till the end. But the album finishes and a listener faces 8 bonus tracks, so more about them. First five are the
band’s unreleased before demos which reflects quite wide range of Geisterfahrer music, - whereas its start is more in the mood of “Fest
Der Vielen Sinne”, the further it goes the more weird, DADAISTIC and experimental it becomes and reminds of more industrial
and poetic frenzy, and finishes with its culmination, reflected in another re-release, the three-song “Linientreu”, originally released
in 1981 by the side-project of Geisterfahrer members Jurgen Weiss and Michael Ruff, called Die Schonsten. In conclusion it should be
said that this work is absolutely brilliant and if you’re into the Art in punk music, then it’s a 100% “must have” for you. But if
you don’t like too much of weirdness and avantgarde in music, this release won’t satisfy you.
GRAVE JIBES FANZINE, Pall "Nattsol" Zarutskiy, 2010
GEISTERFAHRER - Schatten voraus • CD
Here it is, the reissue of the first Geisterfahrer album, which initially was out in 1980! “Schatten Voraus” shows that
everything starts from something. And in this case it’s (post-) punk as the starting point.
The album begins with “Das Ufer”, the song which at the same time reminds of Joy Division and Wire and has that “labeled”
Geisterfahrer experimental and weird approach. But going on, this “greet” to the British wave almost totally vanishes,
taking its place as a brick in the band’s foundation. The album actually contains all what the early Geisterfahrer
is known and loved by: wave/post-punk sound, minimalism, unexpected moves, a touch of electro but only when it’s needed,
weird and catchy tunes (like in “Festkreuze”, “Es tut nicht mehr weh”), majestic and obsessing Dadaism (“Das Haus”, “Schatten”),
mad experiments (“Wasser”) and many more. The album also contains six bonus-tracks, but most of them are closer to drafts by
there condition. And on one hand it’s a real regret, since these songs could’ve become the great band’s hits, but on the
other, they have that inimitable raw and spontaneous sense which gives them very specific attraction, and actually,
brilliantly reflect the entire album approach, which is foremost based on inspiration, spontaneity and carving for experiments.
Comparing the album with its follower, “Fest Der Vielen Sinne”, there’s just one thing “Shcatten Voraus” totally lacks
for, - it’s that infectious and intense mad dynamism, which brings listener into a kind of feverish dadaistic condition
and keeps captured over the entire period of listening to the music. And there really is the feeling of this absence.
But generally, even though it’s probably not the best work to start with making acquaintance with Geisterfahrer, its
songs worth being the songs of this great band and it’s very unlikely that a one will be disappointed.
Rate: 9/10 - Pall "Nattsol" Zarutskiy, ‘Grave Jibes Fanzine’, 2010
BRIGADE ROSSE - Entzauberung der Welt • CD
Es knistert, und ohne Umschweife setzen analoge Synthesizer ein: Dick bratzende Bass-Synths, hohe, klingelnde Meloeinwürfe,
schön minimalistisch und klar, vorsichtig unterlegt von Drummachine-Sounds – Mensch, das ist doch 1980 pur! Solche Visionen
werden auch schön reflektiert durchs Booklet, auf dessen Fotos der einsame Korg inmitten abgerockter Fabrikräume steht. Also
ein stimmiges Bild. Und dieses wird schließlich abgerundet durch die lakonischen Sprechgesänge, die die Poesie der Endzeit,
wie sie 1980 in die Welt stieg, widerspiegeln: Leere Straßen der Nacht, das Neonlicht, die Entfremdung, die Suche, der Mensch
inmitten maschineller Entwurzelung, vor den Nachtsilhouetten surreal anmutender Schrottplätze, denen der Korg banal-simple
Melodien entgegen spielt, derweil verzerrte Drums moderat klatschen. Selbstverständlich wird auch der Vocoder nicht vergessen.
Zwischendurch kulminieren die Szenarien, theatergleiche Stimmeinwürfe künden von Existenzangst und Sinnleere. Die Intention der
analogen Nachtwanderung über den schmalen Grat zwischen nostalgischer Retrobegeisterung und parodistischer Attitüde wird nicht
aufgelöst. Und so war es auch 1980.
SONIC SEDUCER, Dezember 2009, besprochen von Kym Gnuch
ANTI TRUST - Das System stinkt • CD
Immer wieder kurios, wenn Labelmacher ihre Musik eben nicht auf dem eigenen Label, sondern woanders veröffentlichen. So
auch im vorliegenden Fall: Heiko Herden, einer der beiden Macher der Minimal-Elektronik/NDW-Spezialisten NLW bringt sein
zweites Album lieber auf dem kleineren Plastic Frog-Label heraus. Passt aber gut, schließlich bietet die Band auf dem
Longplayer nach „Die Welt ist so schön...“ tollen elektronischen New Wave. Hundertprozentig nach 1983 klingend; ähnlich
ausgerichtet wie die derzeit recht populären QEK Junior. Interessant sind auch die Lyrics mit ihrer anachronistisch anmutenden,
aber sympathischen Punkattitude. Der textliche Biss wird trotzdem nicht auf die Musik übertragen – diese ist nicht aggressiv,
sondern sehr eingängig. Fast poppig. Übrigens: Bis Mitte der Neunziger war man unter dem Namen Evasion On Stake aktiv, Anti
Trust zeigt sich viel ambitionierter als das alte Projekt. Herden besitzt einfach viel Talent, was die alten Synthies betrifft.
Der Gesang könnte allerdings etwas mutiger, sprich lauter abgemischt, sein.
SONIC SEDUCER 09/2009, besprochen von Uwe Marx
DEAD CURTIS - An Alternative Place • CD
Bei dem Bandnamen und dem Albumcover muss ich natürlich unweigerlich an Ian Curtis denken, und tatsächlich, eine Nähe
zu dem ehemaligen JOY DIVISION-Sänger ist nicht zu leugnen und sogar erwünscht. Hinter DEAD CURTIS stehen Steven Lonely und
K. Rotte. Aus den Resten der Mönchengladbacher Punkband DRUNKEN COPS hervorgegangen, haben unter anderem die beiden bereits
Mitte der Achtziger Jahre die Band DEAD CURTIS gegründet. Allerdings nur kurzzeitig, denn nach einem Einbruch im Übungsraum,
bei dem mehrere Instrumente entwendet wurden, ruhte dieses Projeht 18 Jahre lang. Erst 2004 wurde die CD-R "Aussichtslos"
mit alten Aufnahmen veröffentlicht.
In der Zwischenzeit wurden wohl auch wieder irgendwo Instrumente ausgegraben, denn auf dem Album "An Alternative Place" geht
es im authentischen Schlafzimmertempo und -sound durch 13 Titel, allesamt irgendwo zwischen JOY DIVISION und CURE
einzuordnen. Wer den Herbst mit schleppenden. depressiven Sounds standesgemäß begrüßen möchte, liegt hier jedenfalls
absolut richtig. Selbstverständlich kommen alle Stücke ohne Drive und einen Funken Humor aus, stattdessen gibt es Schwermut satt.
OX-Fanzine No. 86, geschrieben von Kay Werner
DEAD CURTIS - An Alternative Place • CD
Vergessen Sie Vergleiche mit Joy Division, Velvet Underground, Jesus & Mary Chain! Nein, Painless Dirties, Beauty Contest,
Leningrad Sandwich standen hier Pate. Diese 13 (sic!) Lieder haben es in sich, da sie "für gern Unterproduziert und
unterinstrumentiert sind", so dass die Message erst recht rüberkommt. Denn sie habens drauf: Ausstrahlung, Authentizität,
Eigenständigkeit, Originalität 1. Klasse! Das ist nicht Gothik, das ist DEAD CURTIS. Jeder Song mit DEM Riff, mit DER Stimme,
mit DER unbeeindruckbaren Rhythmuslinie. DIE Stimme mit dem dunklen Teint ist so eindringlich, dass dies psychedelisch
ist: "I'm falling in love..." - bewegend, berührend, becurtisend! Getragen=erhebend. Eine von vielen Sensationen: "Never forget",
ätherisch repetitive Stimme aus der Grenze Diesseits zu Jenseints, welch ein Trip! Und: Garantiert mönchsfrei!
WERBESLOGAN: "Einzige Band der Stilrichtung Minimalismusdarkmusik".
Jochen König - DAS DOSIERTE LEBEN No. 65, Rehzension, http://www.das-dosierte-leben.de/
ANTI TRUST - Das System stinkt • CD
Mit tragenden Flächensündensizerwellen wird die Erdballwelle oben überholt und auf derart produzierter 3-d-Klang-Matrix
werden in ausdrucksstarker Stimme hyperkritische Texte platziert. "Ich habe nicht sehr gut auf mich geachtet, es ist
Glaube, es ist Spaß, es ist Kälte, es ist Gas..." /"Feuer ist so heiß, Eis ist so kalt". Sehr ausdrucksstark, sehr
gediegen, sehr erhaben. Dies trifft oft den Puls der Zeit in einem und verstärkt vorhandene Melancholische und
sentimentale Stimmungen.
DAS DOSIERTE LEBEN No. 65, Rehzension, http://www.das-dosierte-leben.de/
KARMA F.I.S.T. - Monitor • EP-CD
Krautrockaffine Partituren plus EBM-moderner Gesang gehen hier eine heilvolle Allianz ein, die seltsam aufgeräumt wirkt
und gerade dadurch ihre Wirkung nicht verfehlt. In "Hell" wird dies sogar durch eine Telefonstimme vor peitschenden
Instrumentpassagen superisiert.
DAS DOSIERTE LEBEN No. 65, Rehzension, http://www.das-dosierte-leben.de/
DEAD CURTIS - An Alternative Place • CD
Met een dergelijke groepsnaam kun je geen goedkope dansvoer spelen. Nomen est omen… dus ergens had ik het gevoel dat
ik deze Dead Curtis wel ging smaken. Mooi digipak hoesje ook, dat zoals het hoort de sfeer van het album vangt. Dead Curtis,
RIP Ian. Ooit begonnen in 1986 als de punkband The Drunken Cops (om al even gauw te splitten in 1987) ontmoetten de
heren Udo en Claus elkaar in 2006 opnieuw en besluiten, exact 10 jaar later dus, om weer samen muziek te maken. Van
punk, naar post punk. Naar gitaar wave, indie rock en flarden cold wave zoals als dat in de gezegende jaren ‘80 hip en
trendy was. Veeleer dan de soms pijnlijke existentiële wanhoop van Joy Division horen we hier een melancholische
sound die een donker doch sfeervol album zonder commerciële bijbedoelingen op tafel gooit. Sommigen zullen dit
allicht te ‘zagerig’ of te weinig opwindend vinden, doch deze Dead Curtis heeft beslist andere noten op zijn zang.
Die van goudeerlijke gitaar wave zonder scrupules of goedkope arrogantie, en af en toe zelfs nummers die ook op een
fuif moeten kunnen. Zwaarmoedig zegt u? Ja, maar ook neen, want Dead Curtis laat voldoende ademruimte om te genieten
tijdens het ‘shoe gazen’. Ik ontdekte met deze “An Alternative Place” in elk geval een meer dan degelijk album, met
een paar uitstekende songs als “Never Forget”, “You and Me”, “Lies“, “Yesterday’s Over “ of het meest elektronisch
aangestuurde nummer van het album “Face The Truth”. Ga er bij zitten en neem er de tijd voor!
DARK ENTRIES Online Muziek Magazine
http://www.darkentries.be/nl/cds/?cdid=1287
DEAD CURTIS - An Alternative Place • CD
In den tiefsten 80ern entstand in Mönchengladbach die Wave-Formation Dead Curtis. Die Band überlebte das Jahrzehnt nicht,
aber jetzt, 20 Jahre später, trafen sich die Bandmitglieder wieder und starteten einen zweiten Anlauf.
Auf „AN ALTERNATIVE PLACE“ befinden sich viele Neuauflagen der alten Songs, aber auch neues Material.
Die Platte erscheint beim Castroper Label Plastic Frog, das bereits in der Vergangenheit ein glückliches Händchen beim
Neuauflegen von Szenemusik der Achtziger bewies.
Coolibri, Sven Halen, August 2009
DEAD CURTIS - An Alternative Place • CD
So basically Udo and Klaus were once in a punk band back in the mid-80’s whose existence was terminated early when all
their gear got nicked, after which they dabbled musically apart, then reunited three years ago and this is their first
album, moving easily over onto some post-punk solemnity, aided by B. Rotte and Jean Paul (drum machine).
‘The Will’ starts with some monastic pleasantries, then cuts into some plain but attractive gloom, the vocals bare and
tremulous, the rhythm almost expiring, the guitar a shadow, yet with a charming chorus. ‘Party Girl’ is a punky lament
over lost love, and although it’s a bit tatty, the music rescues the vocals because the song itself has been set out
well, no matter how basic it actually is. Even the drippy guitar is quite sweet.
‘Never Forget’ is moody indie with a fledgling synth wash. It has a dignified air, and swirls around gently. ‘Just
You And Me’ potters along quite bravely given they’re not totally there in some aspects, and sounds like a rough punky
nephew of early Cure. ‘Lies’ then buzzes around guided by the simple guitar impact, along with some quite alarmingly
poor bass but ends up emulating New Order’s delivery. Odd.
‘Dark Night Of June’ stumbles on with the guitar lithe around a moping synth and the vocals are all but flat out with
dreaminess. ‘Tonight’ opens up a little, with a lusher atmosphere and more assured, stretching vocals, although the
mood retains a dour simplicity which accentuates a pretty, downcast tune. ‘Deep In Frost’ has a wirier punk snaking
along low to the ground and grows in stature as it builds, with keyboards adding a piquant twist to ‘Yesterday’s Over’,
with acoustic and violin graciously inflating the relaxing ‘You Kill Me.’
‘Face The Truth’ is a bleak outing but its melodic sunny side, showing them at their spryest, ‘Lost Words’ is a
cross between a lo-fi Chris Isaak and Joy Division, believe it nor, with a sleepily sultry air, before ending with
the delicate instrumental ‘Sunset At The Sea’ an unusual but fitting ending for an album (although a droney punk number
finishes it off as a secret bonus) which will never appeal to people who require everything nicely polished but those
with a hankering for the honest emotional punky indie it will do just fine. There are some shaky elements but overall
the songs themselves are well thought out and sensitively handled. With bells on.
CD-Review from MICK MERCER, http://mickmercer.livejournal.com/964944.html
ANTI TRUST - Das System stinkt • CD
"Das System stinkt". Mal abgesehen von den Wahlergebnissen, die ja immerhin ein klein wenig Hoffnung wecken kann
und muss man ja leider sagen: stimmt. Nichtsdestotrotz ist das neue Album von Anti Trust auch nicht wirklich die
Sahneschnitte unter den Minimal/Wave Veröffentlichungen der letzten Zeit. 13 Tracks plus einem Remix freuen sich
darauf, am Hörer vorbei zu rauschen.
Das liegt an zwei Punkten: Melodien und Gesang. Leider besteht ein Album musikalisch nur aus diesen Komponenten,
wodurch das Sammeln von Pluspunkten schwierig wird. Die Musik ist netter, dudeliger Minimal, schön zu hören, nicht
anstrengend und frei von jeglicher Kante, die sich im Gehörgang verhaken könnte. Keine der angestimmten Melodien ist
schlecht, aber leider ist auch nicht eine einzige etwas besonderes. Und der Gesang ist einfach unangenehm,
unprofessionell und ausdrucksarm. Kraftlos und mit roboterartiger Melodienabwanderung werden die deutschen
Texte "erledigt". Da wünscht man sich echt'nen Vocoder oder eben doch ein Instrumentalalbum. Und warum das
durchaus nette "wer wird da mal war" am Ende der CD in einem mit dem Original sehr eng verwandten, fast schon
zwillingsartigen Remix ein zweites mal auftaucht bleibt mir schleierhaft.
Wenn ich bei Anti Trust wenigstens die übersprudelnden Ideen und die frische Energie ambitionierter Projekte
hören würde, die eben an ihren Möglichkeiten scheitern (weil sie ihre Instrumente noch nicht wirklich beherrschen
oder nicht singen können aber doch gute Ideen haben). Aber das kann man von einem Projekt, dass anscheinend bereits
seit 1986 existiert, nicht mehr erwarten. Uninspiriert und nicht gut umgesetzt. Nö.
Der Medienkonverter, http://www.medienkonverter.de/kritik.php4?id=3646
DEAD CURTIS - An Alternative Place • CD
Das CD-Cover erinnert sehr stark an alte griechische Figuren oder auch an einen Friedhof und wirkt auf mich sehr
ansprechend. Den Namen DEAD CURTIS habe ich zuvor noch nie gehört, hatte aber die Vermutung, dass diese Namenswahl
etwas mit dem verstorbenen Joy Division Frontmann Ian Curtis zu tun haben könnte und liege damit tatsächlich nicht
mal so falsch *g*. Die Band existierte zum ersten Mal in den 80er Jahren, daher stammt auch ihre erste
CD „Aussichtslos“ – als eines Tages im Proberaum eingebrochen wurde löste sich die Band auf – Steven Lonely und
K.Rotte trafen sich aber per Zufall wieder und beschlossen, da wieder anzuknüpfen, wo sie sich verloren hatten.
Und dieser Silberling ist nun das Produkt dieser Widervereinigung – nicht zu überhören sind die 80er Wave- und
Postpunk Tendenzen die mich (gewollt) sehr stark an die Musik von Joy Division erinnert. Jetzt mögen sich die
Geister scheiden, ob dies göttlich oder blasphemisch ist, den Musikstil von Joy Division zu honorieren oder zu
imitieren. Mir persönlich gefällt die hier gespielte Musik sehr gut, nur die Stimmung, die dieses Werk verbreitet
empfinde ich zeitweise als ziemlich depressiv und bemühend, also nix für schwache Gemüter *g*. Insgesamt ein
gelungenes Werk, sehr retro und atmosphärisch. 8 Punkte.
www.medazzarock.ch , geschrieben von Nathalie
DEAD CURTIS - An Alternative Place • CD
Wie der Bandname schon andeutet, handelt es sich hier um extrem antiquierten und irgendwie typisch deutschen Darkwave,
der nicht nur von Joy Division sondern auch von Bauhaus, alten Sisters Of Mercy und The Cure inspiriert ist. Der Sound
ist aber keinesfalls retro, sondern völlig authentisch, denn jene Band, die hier ihr Debüt vorlegt, existiert bereits
seit 1986.
Schwermütige Gitarrenmusik also - Ohne einen Funken Humor, ohne Drive, ohne Club-Appeal. Einmalig konsequent. Auch
wenn das edle Digi-Cover graphisch durchaus professionell wirkt, wird nach dem gregorianischen Intro schnell eines
deutlich: Dead Curtis sind keine Profis, das sind Hobbymusiker im positiven Sinne. Alle Songs wurden aus Liebe zur
Musik aufgenommen; hier wird nicht auf eine Karriere im Showgeschäft geschielt. Songwriting, Produktion und Vocals
dürften polarisieren, denn entweder gehen einem die Songs unter die Haut oder man findet “An Alternative Place”, dass
trotz einem grundsätzlich sauberen Sound doch immer etwas das Flair von Demotape und Proberaum atmet, völlig daneben.
Entscheidet selbst!
Sonic Seducer, September 2009, geschrieben von Uwe Marx
THE SILENT PARTY - I Guess You Wouldn't Feel Shocked • CD
Klingt so gelebte südamerikanische Lebenslust? Bei den 12 Stücken auf "I Guess You Wouldn't Feel Shocked" fühlt man
sich doch tatsächlich in alte Zeiten zurückversetzt, als Bands wie JOY DIVISION und THE CURE oder auch die früher
SECTION 25 den passenden Soundtrack für Monotonie, das Leben in Betonsilos, Einsamkeit, dunkle Gedanken, gefühlte
und nicht gelebte Depressionen oder auch einfach nur Regenwetter lieferten. Erinnerungen an "Boys Don't Cry"
und "New Dawn Fades" tauchen bei THE SILENT PARTY unweigerlich auf und obwohl sie durchaus wie eine klassische
Factory Records-Band klingen, haben die sechs Musiker aus Brasilien keine (offensichtlichen) Ambitionen zu covern.
Mit den richtigen Stilmitteln (dunkler Gesang, düstere Bassläufe, melancholische Gitarrenriffs, einfache dezente
Syntheziserlinien) ausgestattet, schaffen es THE SILENT PARTY geschickt eine eigene Atmosphäre aufzubauen, und das
will in diesem Genre schon etwas heißen. Ganz besonders gefällt mir hier die für heutige Verhältnisse recht roh geratene
Produktion, aber genau das passt gut zur Musik und in die damalige Zeit. Wer also authentische alte Goth-Sounds liebt,
ist bei THE SILENT PARTY in den besten Händen, zumal es mit "Many Ways" sogar einen kleinen Hit im Stile der frühen
THE CURE gibt.
OX-Fanzine No. 82, Text von Kay Werner, Februar 2009
THE SILENT PARTY - I Guess You Wouldn't Feel Shocked • CD
Obwohl das ansprechende Digipak der CD durchaus modern daher kommt, klingt hier alles nach 1981, genauer gesagt nach
dem speziellen Darkwavesound der Zeit - The Cure und natürlich, immer wieder, Joy Division kommen dem geübten Hörer
sofort in den Sinn. Kaum zu glauben, dass es sich hier um einen aktuellen Tonträger handelt. Ebenfalls kaum zu glauben,
dass die sechsköpfige Gothicband mit dem angenehmen Indietouch aus Brasilien stammt!
Eigentlich hätte man aufgrund der
trüben Stimmung (und natürlich auch wegen den teilweise etwas holprigen englischen Vocals...) eher auf eine junge Band
aus einer deprimierenden westdeutschen Betonhochburg der frühen 80er getippt. Roh und sehr emotional ist ihr Sound,
geprägt vom dunklen Gesang, tollem Bassspiel und einfachen Synthielines. Da passt es auch ins Bild, dass Vocals und
Produktion nur selten heutige Standards erreichen. Was für Liebhaber halt... Deshalb: Der ultimative Retro-T(r)ip
Sonic Seducer, November 2008, Autor Uwe Marx
KARMA F.I.S.T. - Monitor • EP-CD
Das 50er-Jahre Cover deutet schon dezent in Richtung Welle:Erdball und so falsch liegt man mit der Vermutung
musikalisch nicht; auch hier stehen Electrosounds aus den 80ern im Mittelpunkt. Einmal mehr geht es also in
Richtung „Minimal-Elektronik“ - Nachdem es nach einem zwischenzeitlichen Hoch aufgrund des Hypes um Electroclash
etwas ruhiger wurde, so existiert seit 2-3 Jahren wieder ein regelrechter Boom um alte Electroklänge - War vor einigen
Jahren dieses Genre mit seinen Protagonisten, den Bands, Fans sowie den Labelbetreibern noch sehr übersichtlich, so
verliert heute auch mancher Insider immer mehr den Überblick; nahezu im Wochenrhythmus erscheinen Neuigkeiten auf dem
Sektor. Zum Glück geht dies (noch) nicht zu Lasten der Qualität der einzelnen Veröffentlichungen, dafür sind auch die
guten Karma F.I.S.T. ein Beweis. Super Tracks, sogar die leidigen Remixes im zweiten Teil der CD fallen qualitativ
nicht ab. Noch ist das Genre also nicht ausgereizt!
Uwe Marx, SONIC SEDUCER No. 12/2008
THE SILENT PARTY - I Guess You Wouldn't Feel Shocked • CD
Post-Punk with indie proclivities, The Silent Party have been active in Brazil for nearly three years now and seem
a force to be reckoned with. Fans of Bell Hollow take note, and anyone else with a fondness for 80’s quality when
remorseful Post-Punk and resourceful Indie could sit happily inside the same creative skin.
There is instant attraction in the casual elegance of the guitar and piano in ‘An Instant Of Difference’ with the
hesitant singing and simpering synth adding to a stylish melancholia, and similarities to The Sound emerge
in ‘Unsettled Understanding’, the bass as rumbley as Joy Division, but the grazed vocal and roving guitar make
it a modern emotional melting pot.
‘Illusion’ is an exercise in repetitive simplicity which succeeds, somehow shabbily seductive with its recurring bass
tickle and syrupy synth. The warmly capering acoustic and pasty electric guitars in ‘Many Ways’ accompany the
undemonstrative, melodic vocals, as it drifts like a balmy sub-Cure serenade.
‘7 Minutes’ seeps beautifully with a funereal pace, deep trailing vocals and light synth and guitar gathered around
its feet. ‘At The Desert Of The Soul’ borders on insipid being a little too easy on the ear although the feel is still
spry and involving, and I think Velvets fans would like it. ‘I Call You’ is a sleek guitar-boosted song with nagging
vocals, tough but shimmery, with ‘Generation’ even more impressive as the strings underpin the gloomy vocal,
but ‘Don’t’ is very Joy Div, their own ‘Transmission’ in fact!
‘This Time’ shows how well they achieve their mood, as it’s so delicately dawdling it could just grind to a halt
but the piano and shuffling drums shadow the thin vocals and a restful glow emerges. ‘Dusk’ is ghostlier, gently
maudlin, a stirring example of the supple strengths their composition are blessed with, then ‘She’s So Strange’
introduces a newer, dancier feel with skipping drums, lovely unwinding guitar and some highly unnecessary syndrum!
It’s unlike the other tracks, with a decent drop down and weird fade at the end but it just doesn’t fit and unbalances
what is otherwise a truly inspiring record.
www.mickmercer.com , Archives 16.08.2008
GEISTERFAHRER - Fest der vielen Sinne • CD
Bei der Flut an Re-Releases auf dem Markt kann man sich wirklich freuen, wenn es denn auch Produktionen sind, die man
sich sehnlichst zurück gewünscht hat. Glücklicherweise gibt es Labels wie NLW oder eben auch PLASTIC FROG RECORDS, die
solche Schätze ausgraben und wieder ans Licht befördern. Mit dem zweiten GEISTERFAHRER Album „Fest der vielen Sinne“ aus
dem Jahre 1981 wird ein echter Klassiker wiederbelebt, der bis heute zahlreiche Bands beeinflusst haben dürfte. Stilistisch
bewegten sich die Hamburger um Michael Ruff, Matthias Schuster und Jürgen Weiss damals in Soundgefilden, die man
irgendwo zwischen Wave, Goth und Alternative Rock einordnen kann.
Bereits der Opener und Titeltrack „Fest“ geht mit treibendem Trommelwirbel und quietschenden Gitarrenriffs voll
nach vorne. Über all dem immer der absolut authentische Gesang von Michael Ruff. „Nacht der Löwen“ und „Mein Kind“
sind weitere unvergessene Tracks. Obwohl man damals sicher nicht in den Charts landen wollte, brachte das Album doch
auch zumindest einen größeren Hit hervor: „Himmel auf Erden“. Dieser Song ist die perfekte Mischung aus eigensinnigen,
positiv sperrigen und dennoch sehr eingängigen Sounds und Melodien. Seit gut 25 Jahren gehört dieser Song zu meinen
absoluten Alltime-Favourites. Neben weiteren Perlen wie „Blumen“ und „Leiser Tod“ fehlt auch „Die Stimme der Erde“ nicht.
Gerade letzteren Song kann ich mir auch heute noch sehr gut bei Batcave, Gothic und Waveparties vorstellen, was zeigt,
wie weit die Band damals ihrer Zeit eigentlich voraus war.
Für alle Fans gibt es neben den regulären Albumtracks noch weitere Dinge auf diesem Longplayer zu entdecken. Auf CD
gepresst wurden auch bisher unveröffentlichte Demoversionen zu „Mein Kind“ (was ich in dieser Version kaum erkannt
habe ;-), „Wasser“ und „Es tut nicht mehr weh“ (was wiederum anhand des eingängigen Keyboardriffs identifizierbar war).
Darüber hinaus gibt es noch die avantgardistischen „Schlechte Tage“ und „Drittes Programm“. Ein weiteres Highlight ist
die komplette „Linientreu EP“ des damaligen Nebenprojektes von Michael Ruff und Jürgen Weiss, das die Sammlerherzen
ebenfalls höher schlagen lassen wird.
Mit der Wiederveröffentlichung des zweiten GEISTERFAHRER-Albums wird ein Klassiker verfügbar, der eigentlich in jeder
guten CD-Sammlung stehen sollte, nicht zuletzt durch die vielen Bonustracks und das gut gelungene DigiPack. Kauftipp!!!
Darkun (19.03.2008)
GEISTERFAHRER - Fest der vielen Sinne • CD
Nach der "Schatten voraus" kam diese zweite Geisterfahrer-Platte enttäuschend sperrig - zumindestens bis zum
zwölften Hören. Als platteninterner Gegenpol wurde allerdings der NDW-Smash-Hit "Himmel auf Erden" plaziert, der
sich dann auf jedem 4. NDW-Sampler fand.
Aus der Distanz von 25 Jahren und vielleicht einer entsprechenden
Intellektualisierung entpuppt sich diese Platte als klasse ("Schneeblind", "Die Stimme der Erde") - ähnlich wie
das Spätwerk der Vorgruppe. Und rohe Demoversionen von "Wasser" und "Es tut nicht mehr weh" sind auch drauf. Aber
vor allem der fast siebenminütige Halbsolokracher "Linientreu". Und: Plastic Frog kündigt gar ein neues Album der
Geisterfahrer an! Dies könnte endgültig ein Revival des Genres "Intelligent-NDW" einleiten!
Das Dosierte Leben, No. 60, Reh-Zension, 2007
GEISTERFAHRER - Fest der vielen Sinne • CD
Mal wieder ein Re-Release der NDW-Underground-Helden um Matthias Schuster... Diesmal ist das 1981er-Album an der
Reihe - Erstmals auf CD, im schicken Digipak, zudem versehen mit einer Menge Bonustracks, lässt es die Sammlerherzen
höher schlagen. Auch wenn die insgesamt acht Bonustracks qualitativ etwas abfallen und keiner der Songs die Klasse
des grandiosen Geisterfahrer-Classics „Das Ufer“ oder gar der Minimal-Elektronik-Hymnen des kultigen Ablegers Im
Namen des Volkes erreicht, guten gitarrengeprägten New Wave-Sound bietet „Fest der vielen Sinne“ allemal! Damals
schon kommerziell nicht wirklich erfolgreich, wird es wohl auch heute nichts mit der großen Karriere im Musicbiz.
Muss aber auch nicht; Label und Musiker scheinen sich mit den überschaubaren Verkaufszahlen arrangiert zu haben.
Ein kleiner Kreis Eingeweihter wird es ihnen danken. Diese könnten also mit ein bisschen Glück auch noch die auf
100 Stück limitierte Special-Edition des Albums (inkl. DVD „Geisterfahrer live in Hamburg 1986“) erwischen.
SONIC SEDUCER Ausgabe Dezember 2007, geschrieben von Uwe Marx
GEISTERFAHRER - Fest der vielen Sinne • CD
Ebenfalls zurück aus der Vergangenheit sind GEISTERFAHRER. Mit dem "Fest der vielen Sinne" (www.plasticfrogrecords.com)
wird das zweite Studioalbum, überarbeitet und hervorragend remastert von M. Schuster persönlich, wiederveröffentlicht.
Wieder einmal beweisen GEISTERFAHRER, jetzt zum Trio geschrumpft, dass inspirierende und zeitlose Musik aus Deutschland
kommen kann. Etwas weniger elektronisch und experimentiell, dafür mit neuer Energie und teilweise überschäumender
Spielfreude gehen sie die entscheidenen Schritte vorwärts um sich selbst neu zu entdecken. Verschachtelt,
gezielt disharmonisch und desinteressiert an den aufkommenden neuen deutschen Musikaktivitäten, klingen manche Lieder
wie rohe Skizzen eines wiederentdeckten Lebensgefühls das es zu verteidigen gilt. Eigenständigkeit und Authenzitität
haben hier ganz klar den Vorzug vor Massenkompatibilität bekommen. Gitarrenwave gegen Schlagerabziehbildchen. Das
Bonusmaterial ist auch dieses Mal wieder recht umfangreich: Fünf unveröffentlichte Lieder aus dieser Zeit und
die etwas schrägere LINIENTREU Maxi komplettieren die CD und als ob das alles noch nicht reicht, liegt den ersten
100. Stück eine Live-DVD vom Auftrit 1986 im Alabama-Kino Hamburg bei.
OX Fanzine, von Carsten Vollmer
SÜTTERLIN NACHF. - Elektrofüsse • CD
Wirklich kein Druckfehler bei Band und CD-Titel... Hier wird schnell klar, dass es beim Titel des Elektronik-Duos
nicht metaphernhaft um Flüsse geht, sondern eben tatsächlich um Füße. Naja. Nicht sonderlich düster oder gar atonal
bewegt man sich also im Fahrwasser gemäßigter deutscher 80er-Avantgardisten wie AG Geige oder Rheingold;
Minimal-Elektronik meets NDW - großes Vorbild dürfte wohl Der Plan sein! Musikalisch nicht immer genial, textlich
auf jeden Fall gelungen, auch, weil man trotz der klaren deutschen Sprache nie richtig realisiert, worum es
eigentlich geht. Denn, obwohl vom Sound her eigentlich klar 80er-orientiert, geht es bei Hiltrud Hecke und Herrn
Sütterlin um westdeutsche Nach-Wende-Realitäten mit Discofox-Tanzen, Altpapier-Sammeln, im Reihenhaus leben.
Bonjour Tristesse! Lob an dieser Stelle an das wirklich kompromisslose „Post-NDW“-Label Plastic Frog, das hier
zudem mit seiner bislang dritten VÖ endlich einmal ein einigermaßen gelungenes Artwork abgeliefert hat. Auch nicht
ganz unwichtig in Zeiten von Downloads und CD-Brennern.
gelesen im ETOILE, geschrieben von UWE (?)
http://web9.1317-1.1st-housing.de/side36.html&ar=read_article&ar_article_id=295
DIE REGIERUNG - Nie wieder Euphorie • CD
Vor einiger Zeit habe ich ja schon das „Nie Wieder Euphorie“-Tape von Tilman Roßmys Band/Projekt DIE REGIERUNG
besprochen und schon hat sich mit Plastic Frog Records ein liebenswertes Label gefunden, das die gaaaaaanz frühen
Tapeaufnahmen wieder veröffentlicht. Hat alles noch gar nix mit den später bekannt gewordenen REGIERUNG-Sachen zu
tun, sondern war noch ein Soloprojekt von Roßmy, bei dem er mit einfachen Synthies kleine Minimal-Pop-Perlen
geschaffen hat, die zum großen Teil echten Ohrwurmcharakter haben. Wie es scheint, wollte der Musiker nicht, dass
die Aufnahmen im größeren Rahmen verbreitet werden und so ist die Mini-Auflage streng limitiert. Immerhin hat
Roßmy überhaupt die Genehmigung gegeben, die Musik zu verwenden. Das ist doch sehr sympathisch. Die Aufnahmen wurden
von den damaligen Tapes durch Matthias Schuster remastert, der klangmäßig noch ein bisschen was rausgeholt hat, aber
als CD-Referenz ist der Sound natürlich trotzdem nicht zu bezeichnen, was hier aber nicht so stört. Minimal-Electro-NDW-Fans
werden gierig zugreifen, denn hier gibt es echt großartiges Material mit noch leicht schüchternem Gesang zu hören.
Neben den beiden Tapes „Nie Wieder Euphorie“ (damals erschienen als eine der ersten Veröffentlichungen auf Matthias
Langs legendärem Irre Tapes-Label) und „Bleib Blind“ gibt es noch zwei Tracks von Tape-Compilations. Insgesamt also
15 x feiner deutscher Underground-Pop jenseits jeglichen Kommerzes von 1981/82.
http://www.backagain.de/, 14.04.2007, besprochen von Alexander Pohle
MATTHIAS SCHUSTER - Atemlos II • CD
"I wake up in the morning sun - breathless" (THE MOTORS)
Futurismus aus der Vergangenheit!
Das Anfang der 80er Jahre die "Atemlos" des Geisterfahrers erschien, machte uns atemlos vor Freude. Das vor kurzem
dieses Werk auf CD wieder veröffentlicht wurde, machte uns atemlos vor Freude. Das nun auch eine "Atemlos II" erscheint,
macht uns sprachlos vor Freude. Diese langen verschollenen Aufnahmen - 19 Stück - sind dem Motto "Sprecht mit den Maschinen"
gewidmet und entsprechend monoton (und zwar im positiven Sinne) und maschinenhallenatmosphärisch kommt dieses Werk daher.
Im Effekt wirkt dies wie die authentische Umsetzung an der Front dessen, was Gary Numan seinerzeit mit "When the machines
rock" umzeichnete. Natürlich fehlen auch Matthias Schusters kryptisch-surrealen Textfragmente nicht, wenngleich diese
auch sparsamer dosiert sind als auf der ersten "Nicht-Atempause". Konsequenterweise posiert der Artist wie dereinst
Kraftwerks "Mix"-Roboter, nur arbeitsamer, verschmutzter und nicht so perfekt. Die Musik entspricht diesem Bild und
so hätten die Krupps statt ihrem Sinkflug in die Pseudo-Eleganz weitermachen sollen. Ein Meisterwerk.
Werbeslogan: "Maschinenhallensymphonie für Arbeiter und Roboter"
DAS DOSIERTE LEBEN No. 57, Reh-Zension
DIE REGIERUNG - Nie wieder Euphorie • CD
Ja, kann das wahr sein? Ja, hamma denn noch 1981?
Plastic Frog haben es einmal mehr geschafft, eine Perle des alten neuen deutschen Untergrundes an Land zu ziehen und
von Chromdioxid ausgehend zu versilbern - will heißen, ein Meisterwerk der Tapekultur liegt nun auf CD vor. Und es war
der Godfather der Tapekultur, Matthias Lang, der Die Regierung damals "signte" - auf diesem Werk finden sich die Lieder
der Kassetten "Nie wieder Euphorie" und "Bleib blind", sowie Samplerbeiträge. In Summe sind dies 15 minimalistische
LoFi-Perlen mit schnoddrig-lapidarem Gesang von Tilman Roßmy und rumpelnder aber stets ästhetischer Instrumentierung,
die unwiderstehlich sind. Es sind die Keyboardflächen, die uns fast drei Jahrzente zurückversetzen. Und "Wer nichts
zu sagen hat..." ist DIE Wittgenstein-Interpretation schlechthin. Irre gut!!!
Werbeslogan: "Die Scheibe willst du nie wieder loswerden".
DAS DOSIERTE LEBEN No. 57, Reh-Zensionen
MATTHIAS SCHUSTER - Atemlos II • CD
Die Menschen hinter Plastic Frog Records und NLW scheinen ja an Matthias Schuster bzw. GEISTERFAHRER einen Narren
gefressen zu haben, denn nach einer Tribute-CD und diversen Wiederveröffentlichung, folgt nun weiteres und diesmal
sogar unveröffentlichtes Material. Die hier vorliegenden und bisher als verschollenen geltenden Aufnahmen aus dem
Jahre 1986 sollten damals als LP mit dem Titel "Sprecht mit den Maschinen" bei Independance erscheinen, woraus aber
letztendlich nichts wurde. Ergänzt werden diese auf "Atemlos 2" jetzt zusätzlichen mit weiteren bisher
unveröffentlichten Tracks, so das es die CD auf eine satte Spielzeit von 60 Minuten mit insgesamt 19 Titeln bringt.
Das musikalische Spektrum jener zum Teil doch recht kurzen Songs reicht dabei von klassisch beeinflußten Scores,
über elektronisch experimentelles und minimales, bis hin zu rockigen Ausbrüchen - eben irgendwie typisch für Matthias
Schuster und GEISTERFAHRER. Mehr Infos unter www.plasticfrogrecords.com und natürlich auch dort erhältlich und so mit
einem Direktkauf das kleine Label am besten unterstützt. Als nächstes planen Plastic Frog Records und NLW übrigens die
Wiederveröffentlichung der zweiten LP und einen kultig-historischen Livemitschnitt der GEISTERFAHRER.
Black Magazine, Marco Fiebag
DIE REGIERUNG - Nie wieder Euphorie • CD
Die großartigen Menschen von Plasticfrogrecords haben sich die Mühe gemacht und die ersten "Die Regierung"-Kassetten
zu einer 15-Track starken Sammlung zusammgefasst. Dort finden sich erste Versionen von DER MÜLLMANN, DER RUNTERBRINGER,
HALT'S MAUL, SCHULE IST AUS und 11 weitere Klassiker. Nie auf LP, geschweige denn auf CD veröffentlicht.
Tilman Rossmy, Regierungsgründer und Quartettbetreiber
29.03.2007, gesehen im Überzahl
DIE REGIERUNG - Nie wieder Euphorie • CD
Ach ist das herrlich! Das gute alte Irre Tapes Label mit seiner Anfang der 80er Jahre zweiten Veröffentlichung
(nachdem es vorher schon zwei Sampler ohne IT-Nummer gegeben hatte). Was hätten Matthias Lang und REGIERUNG-Solist
Tilman Roßmy damals gelacht, wenn sie auch nur im Entferntesten daran gedacht hätten, dass DIE REGIERUNG mal eine richtig
bekannte Band werden würde, die diverse Platten veröffentlicht und danach Roßmy auch erfolgreich als Solist hervorbringt.
Nun, mit den späteren Aufnahmen von DIE REGIERUNG hat dieses frühe Tape musikalisch wenig zu tun, aber ganz großartig ist
es trotzdem. Mit minimalen elektronischen Mitteln hat Roßmy seine Version von Popmusik auf Band gebannt und obwohl der
damaligen Zeit entsprechend deutsch gesungen wurde, hat das mit NDW nur wenig zu tun, mal abgesehen von der hier und da
leicht naiven Stimmung. Ein bisschen wavig ist es auch und dazu gibt es leicht nachdenkliche Texte, wie es auch später
Roßmys Markenzeichen werden sollte. Ein Wunder, dass diese Aufnahmen (und die anderer Tapes von DIE REGIERUNG) so lange
verschollen waren und nicht viel früher von findigen Re-Release-Labels wieder entdeckt wurden, denn in den Kreisen der
Minimal-Electro-Fans müsste ein Vinyl mit den besten Aufnahmen eigentlich einschlagen. Nun soll da tatsächlich was kommen.
Hoffentlich ist es dem Musiker heute nicht peinlich, was er damals so gemacht hat, denn die Songs sind einfach sympathisch
und man sollte doch immer zu seinen Wurzeln stehen.
ALEXANDER POHLE, Back Again
DIE REGIERUNG - Nie wieder Euphorie • Tape/CD
1982/Elektrische Welt Cassetten C-20
"Die Regierung, da sind verkabelte Vollelektroniker, die perfekt, aber gelangweilt ihre Gefühle ausdrücken.
Undefinierbar zwischen Euphorie & Depression gelegen. Nette Kaufhausmusik in Stereo? Hör’ also sofort
Seite 2! „Müllmann“ klingt frisch und kommt sehr gut: „... ist doch alles Dreck, ist doch alles Müll / Du bist
so schlecht und Du bist so wild / Du bist so hässlich / ist nicht recht ... und hier kommt der Müllmann und fährt
Dir alles weg, alles was Du hast ist weg.“ „Kein Feuer“ ist irgendwo sehnsüchtig / erwartend. Hübsch."
Klaus Wittmann, Purer Spass Nr.2, 10.1982
MATTHIAS SCHUSTER - Atemlos II • CD
Von Matthias Schuster, einen weiteren "Veteranen" der NDW, gibt es ebenfalls eine neue Veröffentlichung. "Atemlos 2
(Sprecht mit den Maschinen)" (www.plasticfrogrecords.com) war eigentlich schon 1986 zur Veröffentlichung auf dem
Independance-Label geplant, was aber aus verschiedenen Gründen damals nicht realisiert wurde. Ergänzt mit unveröffentlichten
Material aus der selben Phase und Raritäten liegt hier eine CD vor, die Liebhabern minimaler und analoger Elektromusik
ein Lächeln auf das Gesicht zaubern wird. Alleine die Liste der verwendeten Instrumente ist imposant und auch musikalisch
bürgt der Matthias Schuster für eine erstklassige Qualität.
Die Aufnahmen sind zeitlos und es befinden sich einige wirkliche Hits darunter. Neben diesen für ihn typischen und
tanzbaren minimal Sounds, die für extreme Bewegung sorgen, produziert er auch aufregende, klaustrophobische und
düstere Klangexperimente.
Ox-Fanzine No. 71,"WILLKOMMEN IN DER ELEKTRISCHEN ZONE" von CASI
SÜTTERLIN NACHF. - Elektrofüsse • CD
Herr Sütterlin und Frau Hecke feiern die ewigen 80er. 14 Stückchen rappeln und blubbern, als würde Kraftwerk mit
Frl. Menke Kindergeburtstag feiern. Manchmal hören sie nach einem Melodie-Einfall schon wieder auf, manchmal dehnen
sich die Wiederholungen endlos. Und immer machen dazu ein paar deutsche Textzeilen angenehm unprätentiösen Sinn. "Du
bist der Grund für 10 Kilo Gedichte". Oder im Titelstück: "Wir werden nicht müde, wir haben Elektrofüße". Weiter so!
Ultimo Nr. 26/06, Dezember 2006
SÜTTERLIN NACHF. - Elektrofüsse • CD
"Wir werden nicht müde, denn wir haben Elektrofüsse" - ja, dies ist eine wortspiegelgewandte Platte in bester
Obscure-NDW-Tradition, eine Platte, die auch aus 1982 stammen könnte und an Die Kapazität und Die Gesunden erinnert.
Charmant, brilliant, aha, "Achtung" / "Buxtehude" / "-chen" - es ist die Simplexität mit naiven Texten und
attraktiv-raffinierten Elektro-Analog-Sequenzen mit Sündensizern en masse, die diese Platte für jeden Freund der
analogen Elektronikatessen zu einer sogleich unverzichtbaren Wundertüte machen. Dann und wann casiot es auch -
NDW-Chills en masse, sehr stylish; aber auch nahe und freundlich und einladend und unarrogant. Wunderbar und wir
fühlen uns 25 Jahre jünger, dies ist auch noch tanzbar und einfach im Effekt. Très très chic! "Ich wär so gerne
anders" - der Titel ist Programm. Mit dem Charme der Mythen In Tüten eine unbedingte Kaufempfehlung für einen jeden
avantgardistischen Haushalt.
DAS DOSIERTE LEBEN No. 55, Reh-Zensionen, November 2006
GEISTERFAHRER - Schatten voraus • CD
Unvergleichlich und seiner Zeit weit voraus. Ein Klassiker, der die Neue Deutsche Welle in den Adelsstand des
Anspruchs erhoben hatte, ohne dass dies freilich viele zur Kenntnis nahmen. Erst mit "Himmel auf Erden" vom Zweitling
gelang ein Mini-Durchbruch. 1980 war dieser Quantensprung mit egomanisch-abstrakten Texten und düsteren Klängen,
Höhepunkt ist ist der Elektrostickblues "Es tut nicht mehr weh" und "Vertrauen" mit Metallplatten-Krupp-Geschlage
zwischen Part 1 und 2. Entweder traf die Platte damals dein Lebensgefühl oder nicht. Wer sich seinerzeit in diese
Platte verliebte, dem wurde sie zum Lebensbegleiter. Heute haben sie die Chance auf "ihren" Einstieg - garniert mit
6 (nicht so guten) Bonustracks. Ausprobieren - antesten. Einfach so, einfach so., einfach so, einfach so...
DAS DOSIERTE LEBEN No. 55, Reh-Zensionen, November 2006
SÜTTERLIN NACHF. - Elektrofüsse • CD
Bleiben wir gleich bei PlasticFrogRecords, deren Homepage (plasticfrorecords.com) ihr umbedingt mal ansteuern solltet,
wenn ihr Interresse an klassische Electronic und NDW habt. Das aktuelle SÜTTERLIN NACHF. Album “Elektrofüsse³ passt dort
hervorragend in Labelprogramm. Ein Bestandteil des Kernkrach-Teams und Hiltrud Hecke produzieren klassische, synthetische
NDW mit den gleichen naiven und unfertigen Charme der Gründerjahre. Manchmal entdeckt man dann aber doch moderne Rhythmiken
und staunt nicht schlecht, dass soetwas heute noch möglich ist. Das ist wie eine sympathische Zeitreise von der man sich
öfter verführen lassen will. Feine, kleine Melodien die dem Ohr schmeicheln und Liedtexte die so herrlich frisch, spontan
und schräg klingen, dass einem das Herz aufgeht. (8)
OX Fanzine No. 69, geschrieben von Casi
VARIOUS ARTISTS - Hier kommt der leise Tod • CD
Nein, im Ernst: “Hier kommt der leise Tod (Ein Tribut an GEISTERFAHRER)³ (plasticfrogrecords.com) ist ein reines Fan- und
Liebhaberprojekt, dass einfach ein bisschen Werbung vertragen kann. Der aktuelle deutsche Elektronik-Untergrund gibt
sich die Ehre und verbeugt sich vor GEISTERFAHRER.
Von Minimal über NDW und vielschichtiger, experimentaler Elektrotechnik bis hin zum Cut-Up-Noise ist
jede Richtung vertreten. Natürlich liess es sich Herr Schuster persönlich als DAS INSTITUT nicht nehmen auch aktiv
mitzumischen. Locker an- und abmoderiert wird die Zusammenstellung von Klaus Fiehe, was dem Ganzen den passenden und
würdigen Rahmen verleiht. (7)
OX Fanzine No. 69, geschrieben von Casi
VARIOUS ARTISTS - Hier kommt der leise Tod • CD
GEISTERFAHRER aus Hamburg waren eine der ganz frühen deutschen Independentgruppen und wurden stark von JOY DIVISON,
MODERN ENGLISH, GANG OF FOUR und P.I.L. beeinflusst. Später haben sie auch gerockt, aber eine gewisse Düsternis ist
immer geblieben. Nach einleitenden Worten von Klaus Friebe stellen insgesamt 18 Künstler ihre GF-Interpretationen vor.
Und im Vergleich zu vielen anderen Tribut-Samplern wird hier tatsächlich interpretiert, das heißt hier gibt es keine
billigen Eins-zu-eins-Kopien, welche dann als Tribut verkauft werden, sondern teilweise recht eigenwillige und sperrige
Versionen, die es manchmal recht schwer machen, das Original zu erkennen. Ich finde alleine schon deshalb ist dieses
Tributalbum mehr als gelungen. Alle Beiträge finden sich irgendwo zwischen Avantgarde und Minimal-Elektronik wieder
und das funktioniert sehr gut, denn schließlich haben auch GF in ihre Musik Minimal- und Industrial-Elemente eingebaut.
Beim genauen Hinsehen der beteiligten Künstler entdeckt man sogar den einen oder anderen bekannten Namen. So verbirgt sich
hinter dem Bandprojekt DAS INSTITUT GF-Godfather Matthias Schuster und auch Andy Giorbino ist nicht gänzlich unbekannt.
Ach ja, der GF-NDW-Hit "Himmel auf Erden", gespielt in einer DAF-mäßigen Version, ist auch mit dabei.
OX Fanzine No. 68, geschrieben von Kay Wedel
http://www.ox-fanzine.de/p23/rid/54007/ftcol/Geisterfahrer/hier_kommt_der_leise_tod_ein_tribut_an_geisterfahrer_cd.html
SÜTTERLIN NACHF. - Elektrofüsse • CD
Der Herr Sütterlin betreibt sein Projekt SÜTTERLIN nun schon weit über 20 Jahre, allerdings mit einer langjährigen Pause.
Die erste Veröffentlichung auf Kernkrach war eine SÜTTERLIN-Single, eine LP gibt es auch und die Auftritte bei den
Kernkrach-Festivals sind bereits jetzt legendär, wobei die Single „Kernkrach“ zum ersten Festival 2004 inzwischen
ultrarar ist. Der Herr Sütterlin macht aber auch neue Musik, und weil ja alles ein bisschen anders ist, als Anfang der
80er, heißt das Projekt heute halt SÜTTERLIN NACHF. Und wird durch Hiltrud Hecke unterstützt und weil man ja auch neue
Hörerschichten gewinnen will, um irgendwann all die Robbie Williamse und Scissor Sisters von den Toppositionen der
Charts zu verdrängen, wagt man sich nun auch an das Medium CD heran.
Das feine Werk „Elektrofüsse“ ist auf Plastic
Frog Records erschienen und bietet sowohl alten, wie auch neuen Fans was, denn die Mischung macht’s! Klar, der Sound
ist immer noch im Minimal-Electro der 80er Jahre beheimatet, klingt aber gleichzeitig sehr modern, ohne sich an
aktuelle Trends anzubiedern. Zwischen jeder Menge echter Ohrwürmer wie „Elektrofüsse“, „Achtung“, „Altpapier“, „Leichtes Herz“
und „Ein Traum“ gibt es auch jede Menge leicht verschrobene kleine Elektroperlen, die skurril genug sind, um
SÜTTERLIN NACHF. Wohltuend von den meisten anderen Acts abzuheben. Dazu witzige Texte, die oft aber gar nicht so
dumm sind und zu Ironie, manchmal sogar ein bisschen zynisch. Das gefällt mir und macht Spaß. Hier und da erinnert
das fast an Foyer Des Arts, was man als großes Kompliment verstehen sollte! Ein herrliches (Minimal-) Electro-Album!
www.backagain.de , geschrieben von Alexander Pohle, November 2006
SÜTTERLIN NACHF. - Elektrofüsse • CD
Das gemischte Duo SÜTTERLIN NACHF. agiert schon seit den 80er Jahren in der Minimal Elektro-Szene und brachte dort
so einige Tapes in Umlauf, welche später auch auf Kernkrach im Vinyl-Format wiederveröffentlicht wurden. Ihr
Debüt-Album erscheint nun aber nicht auf dem eigenen Kernkrach-Label, weil digital und so springen hier die Freunde
von Plastic Frog Records ein.
SÜTTERLIN NACHF. präsentieren auf der CD mit 15 Tracks einen charmant-verspielten Reigen
aus naiven Synth Pop und Minimal Elektro mit starken NDW-Einschlag, der zuweilen arg albern wirkt, aber trotzdem mit
dem Titelsong einen richtigen Hit aufzuweisen hat. Gemastert hat das Ganze dann vom GEISTERFAHRER Matthias Schuster
und dem haben SÜTTERLIN NACHF. ja auch schon einen gelungenen Tribut auf "Hier kommt der leise Tod"-Compilation gezollt.
Am besten bezieht man bei Interesse die CD über www.plasticfrogrecords.com und unterstützt so das Label
bzw. SÜTTERLIN NACHF. am besten.
Review aus Black No. 45, geschrieben von Marco Fiebag, www.blackmagazin.com
VARIOUS ARTISTS - Hier kommt der leise Tod • CD
GEISTERFAHRER aus Hamburg waren eine der ganz frühen deutschen Independentgruppen und wurden stark von JOY DIVISON,
MODERN ENGLISH, GANG OF FOUR und P.I.L. beeinflusst. Später haben sie auch gerockt, aber eine gewisse Düsternis
ist immer geblieben. Nach einleitenden Worten von Klaus Friebe stellen insgesamt 18 Künstler ihre GF Interpretationen
vor. Und im Vergleich zu vielen anderen Tribut-Samplern wird hier tatsächlich interpretiert, d.h. hier gibt es keine
billigen 1:1 Kopien welche dann als Tribut verkauft werden, sondern teilweise recht eigenwillige und sperrige
Versionen, die es manchmal recht schwer machen das Original zu erkennen. Ich finde alleine schon deshalb ist dieses
Tributalbum mehr als gelungen.
Alle Beiträge finden sich irgendwo zwischen Avantgarde und Minimal-Elektronik wieder und das funktioniert sehr gut
denn schließlich haben auch GF in ihrer Musik Minimal- und Industrialelemente eingebaut. Beim genauen Hinsehen der
beteiligten Künstler entdeckt man sogar den einen oder anderen bekannten Namen. So verbirgt sich hinter dem Bandprojekt
DAS INSTITUT GF-Godfather Matthias Schuster und auch Andy Giorbino ist nicht gänzlich unbekannt. Ach ja, der
GF-NDW-Hit „Himmel auf Erden“ ist, gespielt in einer DAF-mäßigen Version, auch mit dabei. (9)
OX-Fanzine No. 67, besprochen von Kay Wedel
VARIOUS ARTISTS - Hier kommt der leise Tod • CD
Nicht schützen muß man die Hörer dieses formidablen Tributs, das die Geisterfahrer schon lange verdient haben.
Die LP "Schatten voraus" sucht noch heute ihresgleichen in deutschen Wellen und "Pestkreuze", "Wasser", "Das
Haus", "Es tut nicht mehr weh", "Schatten", "Sand am Meer" finden sich hier in vollkommen abgedrehten und damit
würdigen Varianten! Der dem Dosierten Leben auch als Autor bekannte Brandstifter präsentiert hier seine Variante
von "Mein Kind" und der Smash-Hit "Himmel auf Erden" wird flott und kess von Anti Trust präsentiert. - Das ist
Independent!
"Wasser" von K.Rotte beispielsweise kommt als Hypnomix, als wäre es in der Sicherheitskammer einer Kläranlage
aufgenommen. Diese Formationen haben die Geisterfahrer wirklich verstanden und zeit- und stilgerecht rekonstruiert.
Das Potenzial, das in nahezu jedem Geisterfahrer-Lied steckt, dieses Potenzial wird voll ausgenutzt.
Michael Ruff, Matthias Schuster, Hans Keller - sie haben sich ganz bestimmt über dieses Tribut gefreut. Empholen für
Geisterfahrer-Heads eh, Freunde außergewöhnlicher Musik (die werden daraufhin AUCH auf die Geisterfahrer selbst
aufmerksam und neugierig). Wir hoffen, liebes Plastic Frog-Label, auf entsprechende Tributs an Wirtschaftswunder
und Weltschmertz!
Das Dosierte Leben, Àgota König(in), Obere Riedstr. 57, 68309 Mannheim, "Reh - Zensionen" No. 53
VARIOUS ARTISTS - Hier kommt der leise Tod • CD
„Ein Tribut an Geisterfahrer“ heißt es auf dem Cover. Damit ist dann auch klar, worum es hier geht: Um die Ehrung
eines ewigen Geheimtipps, aber gleichzeitig einflussreichsten deutschen Undergroundbands der 80er-Jahre. Für den
Verkauf des vorliegenden CD-Samplers wären dabei sicherlich ein paar größere Namen ebenso wie ein nicht ganz so
nichtssagendes S/W-Artwork sehr hilfreich gewesen. Oder kennt jemand allen Ernstes Klaus Fiehe, Der Thermograph,
Capra & Co.??!? Das absolute Highlight des Samplers, „Das Ufer“, stammt dann auch von einer etwas bekannteren Band:
They Fade In Silence – Ein grandioser Gothicrock-Song, ganz im Stile alter Heroen wie Pink Turns Blue oder Fliehende
Stürme! Insgesamt liegen, wie eigentlich immer bei derartigen Samplern, Licht und Schatten nah beieinander.
Newsflash: In den nächsten Wochen wird Plastic Frog zwei weitere CD-Alben mit direktem Bezug zur düsteren Hamburger
Band herausbringen: „Atemlos 2“, das verschollene zweite Solo-Album von Geisterfahrer-Chef Matthias Schuster, sowie die
zweite Geisterfahrer-LP „Fest der vielen Sinne“ versehen mit einigen Bonustracks erstmals auf CD.
Sonic Seducer September 2006, rezensiert von Uwe Marx
SÜTTERLIN NACHF. - Elektrofüsse • CD
Nachdem die Bielefelder SÜTTERLIN 2004 beim Kernkrach Festival in Warendorf ihr großes Comeback feiern konnten,
kehren sie nun auch veröffentlichungstechnisch in den Fokus zurück. Der Begriff „SÜTTERLIN“ steht eigentlich als
Kurzform für eine kunstvolle Schriftart, welche Anfang des 19. Jahrhunderts entwickelt wurde. Inwieweit man sich
in den 80ern von diesem Motiv hat leiten lassen, kann hier nur vermutet werden, jedenfalls war man damals schon mit
einigen Tape-Stücken im NDW Underground aktiv. Darum auch das Kürzel „NACHF.“ im Namen für die „Second Generation“.
Die beiden Gralshüter elektronischen Minimalismus’ sind Heinz Stelte (Co Chef des Kernkrach Labels) und HILTRUD HECKE,
welche kürzlich erst mit ihrem emanzipatorischem Werk „Herdplatte“ auf sich aufmerksam machen konnte. Beide sind
natürlich auch auf dem Cover abgebildet: Die erste rot-grüne Koalition, die funktioniert... Lediglich die
titelgebenden „Elektrofüsse“ wird man vergeblich suchen, da hinter Asphalt verborgen, was der Künstler uns damit
wohl sagen möchte?
Derlei Fragen werden aber auch beim Genuss des Tondokuments immer wieder aufkommen, denn die Texte
spielen mit Metaphern, sind oft hintersinnig, fast in der Tradition von Karl Valentin. Was hier und da zusammenhangslos
und absurd wirkt, kann nach genauerer Beschäftigung durchaus als Gesellschaftskritik verstanden werden. Die dazugehörige
Musik klingt keinesfalls so retro, wie man es vielleicht vermuten würde. Der Opener „Schöne Lieder“ kommt als dubbig
lässiges Intro daher, der nun folgende Titelsong fußt auf einem putzigen, kinderliedartigen Beat. Dazu intoniert das
Elektropärchen gemeinsam den einprägsamen Refrain. Im weiteren Verlauf werden vielerlei Einflüsse der Populärkultur
ausgegraben. Die SÜTTERLINsche LAIBACH-Variante „Achtung“ (man siehe auch den Orden an des roten Herren Brust),
Calypso-Einflüsse bei „-chen“ (?!), französisches Flair umweht das Beziehungsdrama „Nur“, gesampelte TRIO-Parts
geben „Leichtes Herz“ den letzten Schliff und der Song „Discofox“ erklärt sich selbst. Das größte Single Potenzial
(in Anführungszeichen) besitzt der schon vom Kernkrach Festival 2005 bekannte Track „Ein Traum“. Der ein oder andere
Moment fällt vielleicht etwas beliebig aus, doch solche Betrachtungen sind im Grunde obsolet bei so viel spaßiger
Spielfreude, die trotz oder gerade wegen der bewussten Vereinfachung erstaunliche Komponierkunst offenbart. Auch
produktionstechnisch durch die hilfreichen Hände von Matthias Schuster (DAS INSTITUT) auf dem neuesten Stand.
Da freut man sich doch auf die nächste Live Performance mit Pedro dem dauerbetrunkenen Mexikaner und der Frau von der Käsetheke...
Terrorverlag, September 2006, geschrieben von TK
VARIOUS ARTISTS - Hier kommt der leise Tod • CD
Nun, es wurde eigentlich wirklich mal Zeit, dass sich jemand daran macht, einer der ersten, einflussreichsten und
wichtigsten deutschen Independentbands ein Denkmal zu setzen, den Hamburger GEISTERFAHRERn. Nun sind Tribut-Sampler
nicht gerade eine neue, aber doch immer wieder interessante Idee, wobei die Ergebnisse immer recht durchwachsen sind.
Kann man eine so gute Band überhaupt adäquat covern? Kaum, und so gibt es hier neben einigen Höhepunkten, die vor allem
von den schon bekannteren Bands und Projekten kommen, auch einiges an Mittelmaß und leider ein paar Ausfälle.
Zu den Höhepunkten gehören auf jeden Fall DAS INSTITUT, NOTSTANDSKOMITEE, SÜTTERLIN NACHF., CAPRA, die ANDY GIORBINO
BAND, THEY FADE IN SILENCE und ANTI TRUST, die sich an Klassikern wie „Schatten“, Himmel Auf Erden“, „Pestkreuze“
oder „Das Ufer“ durchweg gelungen versucht haben. Das sind auch die Stücke, die den Geist der Originale am besten treffen.
Manche Beiträge sind aber kaum als GEISTERFAHRER-Stücke zu erkennen und erinnern eher an Projekte, wie es sie in der
Tapeszene schon immer gab und die wenig spannend sind. Das macht die Macher nicht zu schlechten Musikern, aber sie
treffen bei mir einfach nicht den Nerv, zumal ich die GEISTERFAHRER sehr mag.
Die Idee des Samplers ist gut und ich bin sogar ziemlich sicher, dass GEISTERFAHRER-Gründer Matthias Schuster die CD
sehr gerne mag, eben weil so völlig seltsame, abstruse, schräge Versionen herausgekommen sind. Ich allerdings hatte
mir ein bisschen mehr erhofft. Um mal beim Thema zu bleiben...der Adrenalinkick wie bei einer Geisterfahrt oder eben
den Originalplatten der Gruppe bleibt ein bisschen aus.
BackAgain, Alexander Pohle, Juli 2006
VARIOUS ARTISTS - Hier kommt der leise Tod • CD
Nachdem das kleine Plastic Frog-Label schon die erste und vor allem legendäre LP "Schatten voraus" der GEISTERFAHRER
auf CD wiederveröffentlicht hat und damit es sogar zu einem Review im MUSIKEXPRESS gebracht hat, folgt nun mit dieser
Compilation ein Tribute an die GEISTERFAHRER, welche ja nicht wenige deutsche Untergrund-Musiker beeinflußt haben. So
interpretieren und dekonstruieren hier Bands und Künstler wie DAS INSTITUT, RE/NOISE, EGGD, ORDNUNGSAMT, BRANDSTIFTER,
Rapu Morgenstern, SÜTTERLIN NACHF., NOTSTANDSKOMITEE, PKC, K.ROTTE, CAPRA, TF DRONE, ANDY GIORBINO BAND, ARSCH MIT ORDEN,
DER THERMOGRAPH, THY FADE IN SILENCE, ANTI TRUST und Carsten Vollmer 18 längst zu Klassikern gewordene Songs der
Hamburger Legende. Überaschenderweise geht man dabei zum Teil angenehm respektlos mit den Originalen um und so ist hier
keineswegs die Rede von schnöden Covern und ehrfurchtsvoller Nachspielerei. Experimentelle Minimal Elektronik, Electro
Pop, New Wave und sogar Harsch Noise wechseln hier auf der Autobahn stetig die Spur und ein genial gesprochenes Intro
und Outro von Klaus Fiehe umrahmt den zügigen Verkehr. Ohne jetzt ein Projekt bzw. eine Coverversion besonders hervorzuheben
sei gesagt, daß "Hier kommt der leise Tod!" eine überaus spannende Angelegenheit und wirklich richtiger Untergrund ist.
Mehr Infos unter www.plasticfrogrecords.com und auch dort sehr günstig erhältlich. Bleibt nur zu hoffen, daß auch bald
das zweite Album "Fest der vielen Sinne" der GEISTERFAHRER im digitalen Format via Plastic Frog Records wiederveröffentlicht wird.
Review aus BLACK 44, Marco Fiebag, http://www.blackmagazin.com
VARIOUS ARTISTS - Hier kommt der leise Tod • CD
„Ich war nicht begeistert, ich war verwirrt“, heißt es in Knarf Rellöms „Autobiographie einer Heizung“ über eine frühe
Begegnung mit Post-Punk. Eine der für mich persönlich verwirrendsten Platten war irgendwann mal die erste LP der
Hamburger Post-Punk-Gruppe Die Geisterfahrer gewesen. Sie war offensichtlich inspiriert von der düster-stoischen
Punk-Weiterentwicklung der ersten Joy-Division-LP, aber noch viel verstörender, weil zermürbter, unrunder, um nicht
zu sagen: versehrter. Sie sprang mich nicht in Punk-Brett-Manier an, sondern taumelte auf mich zu und schien dann
irgendwie zusammenzubrechen. So ungefähr, jedenfalls. Ihr Nicht-Gesang klang wie durch mehrere Schichten eitrigen
Verbandsmull hindurch gepresst und zersetzte die ohnehin schon weitgehend aufgelösten Texte noch weiter. Ein ästhetisch
kondensierter Horror vor Massenvernichtungswaffen hie und Friedensbewegung da – Songtitel wie „Pestkreuze“ waren in
diesem historischen Zweifrontenkrieg eine hervorragende Waffe gegen beide Seiten desselben falschen Bewusstseins. Aus
einer schnell einrastenden Begeisterung für verwirrende Post-Punk-Düsternis als „Zeitgefühl“ entstand dann wenig später
(die besagte LP erschien 1980) die Gothic-Bewegung oder, um es auf banal-rockhistorisch zu sagen: Joy Division bereiteten
den Weg für Sisters of Mercy ... Und Die Geisterfahrer wurden als „Godfathers of German Goth“ verhaftet.
Was jetzt mit
einem Tribute-Sampler noch mal ratifiziert wurde von weitgehend unbekannten Gruppen aus Dark Wave und dem verschwägerten
Neo-Minimal-Genre. Mehrheitlich werden die Originale dort zu gut geölten Grufti-Disco-Schlagern umgebogen. Und anstelle
von deren Verstörtheit klappern die meisten InterpretInnen die szeneüblichen Formen von Affirmation, Eindeutigkeit,
Klebrigkeit und verpeiltem Pathos-Kitsch ab. Denn: These groups are made for stalking! – Am ehesten gibt noch der Beitrag
des Mainzer Underground-Aktivisten Brandstifter eine ungefähre Ahnung von seiner Vorlage. Passt insgesamt zu gut –
wenn auch nur als Fußnote – zur aktuellen Post-Punk-Verstellung durch Wiederaufgriff und die begleitenden B
egeisterungsstürme des laufenden Festivalsommers. Sehr gut hingegen der als matter Gag getarnte Schlusskommentar
von Klaus Fiehe: „Achtung, Achtung, Ladies und Gentlemen! Die Gefahr der Geisterfahrer auf bundesdeutschen Autobahnen
besteht nicht mehr!“ – quod erat demonstrandum.
INTRO (Mag aus Hamburg), Sommer 2006, von Frank Apunkt Schneider
GEISTERFAHRER - Schatten voraus + Hier kommt der leise Tod • CD
"Alfred Hilsberg (Hilfszwerg) betrachtet es als sein Lebensziel, der Welle zum Durchbruch zu verhelfen, bevor ihn
der Wodka und sein Raucherbein endgültig zum Dahinsiechen zwingen."
Schrieb jedenfalls Kid P. 1981 unter der Zwischenüberschrift "Dummheit und Versagen in Hamburg". Und weiter über
Hilsberg: "Leider fehlt im völlig das Geschäftsgebaren großer Industriekapitäne, und werbetechnisch ist er rückschrittlich
wie zur Währungsreform (...). So wundert mich nur, daß er mit seinem ZICK ZACK Label (Lieber zuviel Scheiß als zuwenig)
noch nicht pleite gemacht hat. Sein Motto: Jeder Versager (je dümmer, desto besser) darf eine Platte machen. Die ersten
waren GEISTERFAHRER (Bestehend aus Hans Keller und drei Nullen/Studenten). Von ihrer Single sind sogar die beiden
pop-chanson-ähnlichen Stücke auf der zweiten Seite GUT. (Bis auf den Gesang/die Texte von Michael Ruff, dem
SOUNDS-Kritiker, der die Songtexte in seinem Lyrikheft mit sich rumschleppt. Vielleicht sollte er sich lieber
das Poesiealbum seiner kleinen Schwester besorgen)."
Haha. Das waren Zeiten. Bei den besagten Nullen bzw. Studenten an der Seite von Hans Keller handelt es sich um Michael
Ruff, Matthias Schuster und Jürgen Weiß. Die erste LP der Geisterfahrer "Schatten voraus" erschien auf Tommy Richters
Konkurrenz-Label. Manchem Veteranen dürften die Anfangssätze "Meine Stimme ist falsch/ hört nicht auf mich" noch im
Ohr sein, als hätte der spätere SPEX-Herausgeber Ruff sie erst gestern emotionslos runtergeleiert. Seit Ende letzten
Jahres ist sie endlich auf CD zu haben, was zwischen Joy Division und frühen Kraftwerk, Kraut- und Punkrock mittels
der neuesten klangerzeugenden Dampfmaschinen in D-Land durch industriell anmutende New Wave dumme Spießerschweine
jeder Art verschreckt (zum Beispiel auf dem von Hilsberg initierten Markthallen-Festival).
Dazu erscheint jetzt
außerdem der Tribut-Sampler "Hier kommt der leise Tod" mit Intro/Outro von Klaus Fiehe. Die Geisterfahrer sind seit jeher
ein experimenteller Verbund, der erst später wie eine Rockband funktionierte und bis heute dem Mainstream entgegensteuert.
SPEX, Juli 2006, Seite 108, geschrieben von Wolfgang Frömberg
VARIOUS ARTISTS - Hier kommt der leise Tod • CD
GEISTERFAHRER sind ohne Zweifel eine der wichtigsten und ältesten deutschen Wave-Bands, die es trotz vieler Stilwechsel
immer geschafft hat, präsent zu bleiben. Viele Musiker wurden bis heute von ihrem absolut eigenständigen Stil beeinflusst.
Alleine deswegen haben die GEISTERFAHRER schon einen eigenen Tribut-Sampler verdient. Vertreten auf dieser CD sind eine
ganze Menge mehr oder weniger bekannte Bands, die sich jeweils einen Klassiker rausgepickt und neu interpretiert haben.
Interpretiert ist das richtige Wort und nicht gecovert, denn einige Songs lassen das Original kaum noch erkennen. Fast
alle Tracks bewegen sich jedoch in Richtung Avantgarde bzw. Minimal-Electro.
Nach einleitenden Worten von Klaus Fiehe gibt es "Pestkreuze" in einer neuen Version von DAS INSTITUT. Einige werden
wissen, dass dies das aktuelle Bandprojekt von GEISTERFAHRER-Mastermind Matthias Schuster ist. Nachdem diese Version
sehr düster und schwebend rüberkommt, folgen bei RE/NOISE tanzbare Minimalsounds. Gespannt war ich vor allem
auf "Das Haus", interpretiert von ORDNUNGSAMT. Das Original gefällt mir natürlich besser, aber diese Version ist
irgendwie doch auf eine ganz andere, ja schon monotone Weise interessant. "Mein Kind" vom BRANDSTIFTER ist eine
Minimal-Noise Version mit angezerrtem Gesang. Bei RAPU MORGENSTERNs "Blumen" wird es mit weiblichem Gesang und
Schifferklavier chansonartig. NOTSTANDSKOMITEEs "Android" ist bereits flotter, aber der absolute Knaller ist PKC
mit "Unschuld". PKC verstehen es, den Charakter des Originals zu bewahren und verpacken das Ganze in einen
super-treibenden, absolut genialen Electrosong. Auch K.ROTTE setzt auf treibendere Beats. Wer DAS INSTITUT kennt,
kennt auch CAPRA. Eine Prise 2RAUMWOHNUNG gepaart mit Avantgarde beschreibt "Schatten" schon recht gut. Eine
weitere tolle Version eines GEISTERFAHRER-Klassikers bringt die ANDI GIORBINO BAND mit "Fisch A/D Angel", der
sich eng ans Original hält, jedoch etwas akustischer und mit weiblichem Gesang. Sehr gut gefallen mir auch THEY
FADE IN SILENCE mit "Das Ufer", die den wavigen Charakter des Originals perfekt reinkarnieren. Auch ANTI TRUST
haben den Drahtseilakt gut bewältigt, den wohl bekanntesten, auf zahlreichen Samplern vertretenen Song von GF neu
zu vertonen. Operation gelungen. CARSTEN VOLLMER schlägt gegen Ende der CD noch etwas rauere Industrial-Töne ein.
Nach einer Entwarnung von Klaus Fiehe findet sich auch noch ein Hidden Track auf dem Sampler, der stark nach CAPRA
klingt - hab ich recht?
Für GEISTERFAHRER-Fans sowieso ein Muss, sollten auch Minimalelektroniker sich diese CD einmal genauer anhören.
Von der Qualität und der Originalität sicher teilweise unterschiedlicher Natur, aber gerade das macht so eine
Veröffentlichung ja aus.
Darkun (04.06.2006)
#
http://www.musik.terrorverlag.de/musik/index_single_frame.php?select_cd=3811&kategorie=industrial
GEISTERFAHRER - Schatten voraus • CD
Re-Releases diverser Schallplatten auf dem Medium CD hat es in den letzten Jahren immer wieder gegeben. Doch nur
selten gibt es Veröffentlichungen, die diese Auffrischung so verdient haben wie das mir nun vorliegende
Debüt-Album "Schatten voraus" von GEISTERFAHRER aus dem Jahre 1980, das nun endlich den so lange ersehnten Weg auf CD gefunden hat.
Schon bei den ersten Klängen des Openers "Das Ufer" werden Erinnerungen an meine Kindheit wach. Anfang der 80er war
ich zwar noch recht jung, aber mein Bruder war 3 Jahre älter als ich und sehr interessiert an intelligenter,
deutschsprachiger Musik, fernab von NRW & Co. So hatte ich also damals schon die Gelegenheit Musik zu hören, von der
viele andere nicht einmal wussten, dass sie existiert. Zu unrecht - denn dieses Album bietet düstere, wavige Songs,
die ihrer Zeit um Jahre voraus waren. Zu meinen absoluten Lieblingen zählen eben "Das Ufer", "Scharlach", und "Es tut
nicht mehr weh". Absolut ungeschlagen ist aber "Das Haus", das auch heute noch mit seinen düsteren, Chor-ähnlichen
Passagen superdunkel rüberkommt. Es gibt eigentlich kaum Bands, die man direkt mit GEISTERFAHRER vergleichen könnte,
von daher versuche ich die Musik zu beschreiben: Düsterer Gitarrenwave in deutscher Sprache, eigentlich melodisch und
trotzdem teilweise ultra-experimentell.
Auf der CD sind noch eine ganze Menge Bonustracks, die Demos (Anspieltipp: „Android“) aus der gleichen Zeit (Ende
70er/ Anfang 80er) entnommen wurden. Glücklicherweise sind diese Songs (Album & Demos) nun endlich für die breite Masse
verfügbar. Absolute Empfehlung für Szenemenschen, die sich auch für die Geschichte ihrer Bewegung interessieren oder
auch für Menschen, die mal wieder etwas ganz anderes hören wollen.
Darkun (23.03.2006) TERRORVERLAG
http://www.musik.terrorverlag.de/musik/index_single_frame.php?select_cd=3498&kategorie=industrial
GEISTERFAHRER - Schatten voraus • CD
Erinnerungen - 1980, Lupenrock mit Alan Bangs oder Petra Müller, ein elektronisch-punkiges Stück namens "Das Ufer".
Und ab in den Plattenladen, kaufen. Damals geil, zwischendurch cool, aber vergessen, da Plattenspieler eingelagert,
heute: krass. Diese Texte! Arto-Lindsay-Gitarren! Blubber-Rhythmus-Maschinen! Wo trafen Kraftwerk je so gekonnt auf
die Sex Pistols? Toll, dass ihr diese CD endlich rausgebracht habt. Die alten Lücken schließen sich :-)
Jetzt zum Meckern: Auf dem Cover heisst es "Festkreuze", statt "Pestkreuze". Macht aber nix. Und nach paarmaligem
Hören kann ich den Bonus-Tracks auch wenig abgewinnen, da sich sie zu Demo-mäßig und unausgegoren finde. Zu viel Punk,
zu wenig Kraftwerk. Aber egal. Von "Das Ufer" bis "Vertrauen" spielt die wichtige Musik, und die ist auch nach 25 Jahren klasse.
Hellmuth Schomberg, www.matucana.de
GEISTERFAHRER - Schatten voraus • CD
Nach all den Jahren scheint das Interesse an den dem doch recht eigenen Sound der hanseatischen GEISTERFAHRER wieder
neu entfacht, denn neben einer neuen (und doch alten) Single auf NLW, so wie der Wiederveröffentlichung des ersten
Matthias Schuster-Albums "Atemlos" mit reichlich Bonus-Material dort, ist ja erst kürzlich auch eine umfassenden
Best Of-CD bei Onomatopop erschienen. Plastic Frog Records hat sich nun dem ersten wie legendären Album "Schatten voraus"
der nicht zu unrecht als "Godfathers Of German Gothic" bezeichneten GEISTERFAHRER angenommen, dieses ordentlich geremastert
und mit 6 Bonus-Tracks angereichert. Vergleichbar ist der düster-kühle und minimal-klirrende Sound der GEISTERFAHRER mit
dem der frühen FEHLFARBEN, nur eben wesentlich kälter und rauher.
"Schatten voraus" ist ein authentisches Dokument einer Zeit, in der die Bundesrepublik Deutschland zwischen
Terror-Paranoia und Aufbruch schwelte, um letztendlich in der bunten Seifenblase der 80er Jahre zu münden. Für dieses
Jahr hat das Label übrigens noch die Wiederveröffentlichung der zweiten LP "Fest der vielen Sinne" von den GEISTERFAHRER
und einen Tribute-Sampler angekündigt. Über www.plasticfrogrecords.de ist "Schatten voraus" für einen äußerst moderaten
Preis erhältlich und die Jungs freuen sich bestimmt auch über Vorbestellungen der angekündigten Veröffentlichungen.
Marco Fiebag, Black Magazine, http://www.blackmagazin.com
GEISTERFAHRER - Schatten voraus • CD
L’etichetta amburghese Plastic Frog Records si fa patrocinatrice di questa interessante iniziativa, concretizzatasi
nella ristampa di “Schatten voraus”, originariamente pubblicato su vinile nel lontano 1980, obscura opera dei suoi
concittadini Geisterfahrer. Per la prima volta, enfatizza la spartana infosheet, ci viene offerta l’opportunità d’ascoltare
queste dieci tracce, abbinate a ben sei bonus, e non a caso ho fatto uso poc’anzi dell’aggettivo obscuro, in quanto le
composizioni sono tutt’altro che solari essendo caratterizzate da una plumbea cupezza, in parte accentuata dalla non
proprio limpida registrazione la quale se non altro mantiene intatta la sensazione di trovarci dinanzi ad una polverosa
riesumazione dal remoto passato. Post-punk darkeggiante ed enigmatico, sostenuto da uno strumentismo scarnificato e
ridotto all’essenziale e da una voce che potrebbe trovare riferimenti nel Peter Murphy più ermetico e sofferente, ed
una a tratti latente, altri manifesta vena industrial ossequiante Einsturzende Neubauten, pertanto non aspettatevi anthems
od aperture melodiche, primeggiando un’indefinita aura di tetraggine, addensandosi a tratti fino a determinare una
sensazione di soffocamento e di dolore. Un’opera dark nella più ampia accezione del termine, che conserva il suo valore
intrinseco nel senso stesso dell’operazione di rinvenimento. Maggior dinamismo si rivela in alcune delle tracce aggiunte,
come in “Unterwelt”, ove prevale come sempre l’interpretazione angosciata del poco espressivo singer, in questo caso
sostenuto comunque da un deciso accenno di ritmo, mentre la vena più propriamente punkeggiante del quartetto affiora
decisa nei brani tratti da esibizioni live, a proposito dei quali non vengono comunque forniti ulteriori ragguagli.
Assolutamente sconsigliato ai cultori della new-wave più danzereccia e disimpegnata, “Schatten voraus” potrebbe riservare
più d’una soddisfazione a quanti sono alla ricerca di testimonianze provenienti da una scena all’epoca già fertilissima
come quella tedesca. Unica riserva la qualità sonora non propriamente eccelsa, ma probabilmente di più non si poteva fare!
Hadrianus, VERSACRUM, Online-Mag
GEISTERFAHRER - Schatten voraus • CD
Die Wiederveröffentlichung eines deutschen Underground-Klassikers.
Bereits 1980 veröffentlichten die Geisterfahrer ihr erstes Album „Schatten voraus“, welches heute, 26 Jahre später,
von Plastic Frog Records inklusive 6 Bonus-Tracks wiederveröffentlicht wird. Aus heutiger Sicht ist es schon fast
gespenstisch, was für eine Dynamik in den einzelnen Songs dieser Band steckt. Auch wenn Vergleiche mit anderen Bands
nicht immer angebracht sind, muss man sagen, dass sich die Geisterfahrer in Bezug auf ihre damaligen Mitstreiter
Joy Division in nichts nachstanden. Denn solch abgrundtief düsteren und zugleich zauberhaften Songs wie „Das Haus“
und „Schatten“ zählen zu den (von vielen noch unentdeckten) absoluten Klassikern dieses Genres. Das Album lebt nicht
nur vom eigenwilligen Sound, auch ihre anspruchsvollen, schon fast lyrischen Texte machen „Schatten Voraus“ zu einem
kleinen Meisterwerk.
musique deluxe, by Matthias Bischoff
http://www.versacrum.com/musica/recensioni/rec200601/index_html?query_start=21
GEISTERFAHRER - Schatten voraus • CD
Das düstere erste Album der deutschen New Wave Band GEISTERFAHRER ist erstmals auf CD erhältlich. "Schatten voraus"
war vielleicht eine der englischsten deutschen Platten der Zeit und - wenn noch nicht absolut originär, dann zumindest
ein toller Ausblick auf ihre legendäre zweite Platte "Fest der vielen Sinne". Fünf (eigentlich 6, plastic frog) bislang
unveröffentlichte Stücke aus dieser Zeit ergänzen diese schöne Veröffentlichung.
Kölner Illustrierte, by Christian Meyer
http://www.musique-deluxe.com/html/geisterfahrer_schatten_voraus.html
DER THERMOGRAPH - Bei Ruth • CDR
Das volle 80er-Underground-Disko und NDW-Feeling verbreite DER THERMOGRAPH (www.plasticfrogrecords.com)
auf seiner ersten 4--Track-Demo-CD. Humorvolle, leicht naive deutsche Texte voller Doppeldeutigkeiten. Alles passt!
Eigentlich müsste das eine klassische Maxisingle geben, in 300er Auflage und schickem Cover, aber sowas wird heute
ja nicht mehr produziert. Stattdessen geraten solche Perlen auf eine schäbbige CD-R aus dem Baumarkt und verschwinden
dann irgendwann im Regal. Gibt es denn niemand da draußen, der ein Erbarmen mit solchen hoffnungsvollen Musikern hat? -
Würde sehr gut auf Kernkrach passen und Menschen, die jetzt noch wissen wovon ich rede, sollten sich nicht scheuen
dieses Bandprojekt direkt zu kontakten. (8)
OX-FANZINE, written by CASI
GEISTERFAHRER - Schatten voraus • CD
„Das Debut einer der einflussreichsten NDW-Bands endlich auf CD. Wir schreiben das Jahr 1980: Punk und New Wave
sorgen in der Popmusik für frischen Wind. Auch in Deutschland machen junge Menschen Musik, gehen eigene Wege, singen
deutsch, und schnell wird dieses Phänomen Neue Deutsche Welle genannt. In Hamburg macht die Band Geisterfahrer von
sich reden und veröffentlicht zu Beginn des Jahres ihre Debutsingle als erste Platte auf Alfred Hilsbergs
ZickZack-Label. Im Herbst erscheint bei der Konkurrenz, einer Art Indielabel der Phonogram, ihr Debutalbum Schatten
voraus. Obwohl stark von britischen Vorbildern, namentlich Joy Division, beeinflusst, gelingt es Geisterfahrer, einen
eigenen Sound zu entwickeln. Angefeuert von Elektronik, Gitarre, Bass und Schlagzeug, geben sich „Sounds“-Schreiber
Hans Keller, der spätere „Spex“-Mitbesitzer und Plattenladenbetreiber Michael Ruff, Matthias Schuster und Jürgen
Weiss mal düster-depressiv, mal wütend, vor allem aber unterkühlt. „Sounds“ schrieb damals: „Endlich mal eine Gruppe,
deren Musik keinen penetranten Marschrhythmus einhängt, wie bei vielen deutschen Neutönern.“
Jetzt kann das Urteil mit der um 6 Bonustracks ergänzten CD überprüft werden“
MUSIK EXPRESS, Januar 2006, Jan Ole Johnk
GEISTERFAHRER - Schatten voraus • CD
“Sehr schön, die "Selbermachen-Geister" oder Nachwirkungen der NDW haben hier wieder ihre Hände mit im Spiel gehabt,
denn so langsam kommen sie aus ihren warmen Wohnstuben gekrochen. Genau die, die damals diese Musik geliebt haben,
heute immer noch lieben und jetzt die nötigen finanziellen Möglichkeiten und das Herz haben solche Musik der drohnenden
Vergessenheit zu entreissen. PlasticFrogRecords ist ein typisches Fan-Label und natürlich veröffentlicht Mann die
Platten, die sein Leben entscheidend geprägt haben.
Wir sind zurück im Jahre 1980 und GEISTERFAHRER veröffentlichen ihr Debüt. Nach über 25zig Jahren ist der Platte
immer noch ihre Energie und Spontanität anzuhören, was die nicht ganz unvorbelasteten Musiker dazu trieb der normalen
Rockmusik den Rücken zu kehren um endlich die nächste Stufe der musikalischen Evolution einzuläuten. Punkmusik, neue
deutsche Texte, eine große Portion Experimentierfreude und gar keine Angst vor neuen Klängen liess damals eine extrem
abwechslungsreiche Band entstehen, die immer konsequent und unbeirrbar ihre Ideen umsetzte und sich uneingeschränkt in
alle Richtungen vortastete. - Das was den heutigen Bands einfach fehlt: Anstatt sich schon vor der ersten Probe
festzulegen wie die Musik klingen soll und das Band-Shirt aussehen muss, freute man sich etwas zufällig entdeckt zu
haben und integrierte es sofort in seine Musik. Grenzenlos und Uferfrei! Deshalb klingt diese Produktion, aktuell
überarbeitet von M. Schuster himself, auch heute noch so kreativ, frisch und wegweisend.
Selbstverständlich gibt es auch sechs unveröffentlichte Bonustracks und die ausführlichen Linernotes können auf der
Labelseite abgerufen werden. Erwähnen soll ich noch, dass P.F.R. auch die zweite GEISTERFAHRER Platte "Fest der
vielen Sinne" im nächsten Jahr wiederveröffentlichen wird. Bittedankeschöner...“
OX-FANZINE No.64, written by CASI
K.ROTTE - Sensuality • CDR
K.ROTTE ist das aktuelle Projekt des Musikers, der uns mit seiner 80er Jahre Band Dead Curtis und der
CD „Aussichtslos“ ja schon schöne Erinnerungen an den Sound von Joy Division zurück gebracht hat. Mit „Sensuality“ gibt
es nun eine knapp 35minütige CD mit hauptsächlich elektronischer Musik. Die meisten der 24 Stücke sind natürlich sehr
kurz, bis hin zu wenige Sekunden langen Geräuschen. Stilistisch geht es quer durch den Garten, von Techno-Anleihen
bis hin zu wavigen Sounds und experimentellen Fragmenten. Mir scheint es so, dass manche Stücke noch eher Ideen sind,
als ausgearbeitete Songs. Die Ideen sind allerding schon gut und die wenigen richtig kompletten Songs zeigen auch
schon deutlich, was man erwarten darf. „Hurtful Hand“ ist zum Beispiel ein etwas hektischer Electro-Track, der auch
tanzbar ist. „Other Side“ ist dunkel, fast schon Filmmusik-artig und von Stimmsamples durchsetzt. „Stars“ ist
treibender Electro-Wave, „Kidney Pie“ bietet guten Technobeat, „Mc Donalds On Mars“ klingt wie die Untermalung zu
einem Computerspiel und „Back To The Moon Part VII“ ist fast schon Minimal-Electro. So könnte man zu jedem einzelnen
Titel etwas assoziieren.Mich würde bei einigen Tracks interessieren, was daraus noch werden kann. Da K. ROTTE an
einem Projekt (DER THERMOGRAPH) mit Matthias Schuster (Geisterfahrer, Bal Paré etc) arbeitet, wird man einiges
vielleicht in anderer Form noch einmal wieder hören.
BACK AGAIN, by Alexander Pohle
DEAD CURTIS - Aussichtslos • CDR
DEAD CURTIS? Nie zuvor gehört, aber das muss ja nichts heißen. Der Bandname deutet schon darauf hin, hierbei handelt
es sich um Gothic(-Rock), wobei vor allem der zweite Teil des Namens auf das große Vorbild Joy Division verweist.
Die Aufnahmen auf dieser CD-R stammen von Mitte der 80er Jahre und wurden offenbar ohne großen technischen Schnick
Schnack im Proberaum aufgenommen. Das heißt zum einen zwar, dass die Soundqualität recht durchwachsen ist, zum anderen
aber auch, dass hier eine sehr authentische Atmosphäre rüber kommt, die durchaus zu fesseln vermag.
An DEAD CURTIS war Klaus Weinrich (K.ROTTE) beteiligt, der seit ewigen Zeiten im musikalischen Underground in
zahlreichen Bands und Projekten zugange ist. Nun hat er offenbar damit begonnen, seine alten und auch neue Aufnahmen
unter verschiedenen Namen auf CD-R zu bannen und ich bin sicher, dass es da eine ganze Menge unentdeckter Perlen gibt.
DEAD CURTIS haben einen Sound, der dem Geiste von Joy Division (gewollt) nahe kommt. Da werden natürlich auch Klassiker
wie Joy Divison´s „In A Lonely Place“ (erst später von New Order aufgenommen), Bauhaus´ „Crowds“ und
New Order´s „Blue Monday“ gecovert und auch andere Songs wie „Where Should He Been“ bieten klare
Joy Division-Zitate. Kern der CD-R ist aber der Titelsong „Aussichtslos“, den es gleich in vier Mixen zu hören gibt,
die sehr unterschiedlich von schräg-punkig bis „curig“ klingen. Alleine dieser Song, qualitativ gut im Studio
aufgenommen und als Single veröffentlicht, hätte damals das Zeug zu einem kleinen Szenehit gehabt.
Neben den Joy Division-Anklängen, die zugegebenermaßen übermächtig sind, gibt es aber auch Einflüsse aus Depro-Punk
und Gothic-Rock zu hören, wobei vor allem ersteres natürlich gerne mit EA80 in Verbindung gebracht wird...und da ist
man von der Wahrheit gar nicht so ganz weit entfernt, denn Klaus hat Mitte der 80er hin und wieder Kontakt mit den
Möchengladbachern.Wer auf finsteren Wave-Sound mit Depressions-Garantie steht und sich an monotonen Schlagzeugrhythmen
und leidendem Gesang ergötzen kann, sollte hier mal ein Ohr riskieren. Trotz des unterdurchschnittlichen Sounds wird
wie bei kaum einem der unzähligen Joy Division-Epigonen hier die Stimmung des Originals getroffen. Mich fesselt es
irgendwie.
www.backagain.de, by Alexander Pohle